Akel Estúdio

Estudo animado: mais liberdade e menos frescura

2012-02-09T04:04:00.000-03:00

Já há algum tempo, ao postar coisas como desenhos e fotos aqui no blog - boa parte, por sinal, já feitos no iPhone - pensei comigo mesmo; "Ué, se posso fazer desenhos e fotos sem compromisso, apenas como estudo, treino ou mesmo pelo simples prazer de fazer, por que não posso fazer o mesmo com animações?".

Longe de querer ser mais um fã cego da Apple, tenho que reconhecer pelo menos uma coisa em Steve Jobs: o homem sabia mesmo como criar coisas que tornam nossas vidas e nossas atividades não só mais simples, mas como nos deixam mais próximos daquilo que realmente queremos fazer, e nos permite fazer ainda mais e melhor. Com o advento do iPhone (e, logicamente, dos bons aplicativos feitos para ele), fica muito mais fácil fazer estes "esboços animados", isto é, pequenas animações que, longe de serem curtas finalizados, são simplesmente manifestações criativas livres de propósito, criadas espontaneamente e - o melhor - em qualquer lugar e sob as mais diversas circunstâncias. Sem precisar criar uma infinidade de pastas, nomear centenas de arquivos, definir formatos e compressões chatíssimas, enfim, travar uma batalha com uma tranqueira de coisas - sejam no universo físico como no digital - , posso desenvolver possibilidades praticamente sem esforço, usando apenas a energia criativa inicial que nos incendeia quando temos uma ideia.

Aqui no estúdio tenho toneladas de teste de animação feitos (sejam fotografados, escaneados ou diretamente digitais, mas ainda finalizados em computador desktop), alguns feitos sempre ao começar projetos, outros que nunca foram iniciados mas deixados de lado e outros que até que ficaram interessantes, mas sabe Deus onde foram parar, nesses gigabytes que deixamos sumir entre DVD's gravados e HD externos lotados. O fato que ocorre é que desenvolver testes livres interessantes e tê-los sistematizados como eu teria desenhos numa pasta - ou mesmo encontrar todos e postar - era algo quase impensável pra mim. A própria ideia aliás, de compartilhar na rede estes testes era algo que eu ainda não pensava - sua natureza crua demais parecia longe da "polidez" que um trabalho finalizado "exige". Hoje, totalmente através do próprio iPhone, animo (utilizando o aliás excelente software ArtStudio), finalizo um pequeno vídeo, posto diretamente para o Vimeo e voilá! Está pronto e no ar. Mais sem frescura do que isso, só dois disso. Posso criar meus estudos e posta-los, que, ao mesmo tempo que os compartilho, os mantenho como registro do trabalho, dos pensamentos e ideias tidos ao decorrer do tempo.

Quando digo "sem frescura" quero dizer eliminando diversos processos, sem etapas que acabem me distanciando da empolgação e vontade que, acredito, sempre estão no começo de qualquer criação artística, mas que nem sempre chegam ao final. Ao fazer estes estudos, tudo é tão rápido e intuitivo que, antes de pensar, já fiz algumas dezenas de frames e algo que me parece interessante já se delineia. Claro, continuarei fazendo trabalho mais complexos, que necessariamente envolvem mais aspectos técnicos para uma conclusão interessante, mas confesso que criar assim, tão solto, é irresistível, delicioso, instigante e viciante. Não posso deixar de pensar: porque não fazer trabalhos "pra valer" desta forma? Por que todo trabalho animado precisa necessariamente de semanas, meses, até anos produzindo? Por que não posso fazer um trabalho interessante de uma tacada só, em alguns dias (ou até algumas horas) sem processos complexos, sem tantas etapas a serem seguidas, sem um "manual" de produção a ser percorrido? Me incomoda muito, inclusive, que muitos dos meus colegas não consigam ver o cinema de animação além destas fronteiras - o vêem apenas como uma indústria, com uma fórmula a ser seguida para se conquistar um "mercado". As abordagens - sejam técnicas, temáticas ou conceituais - são apenas repetidas, nunca questionadas ou aprimoradas.

Neste momento devo estar conduzindo cerca de uns vinte outros estudos animados, alguns prontos, outros no meio e outros bem no início, todos criados direto no iPhone. Tem de tudo, de linhas mais soltas como este até alguns testes em animação sobre fotos e rotoscopia. Todos livres, sem compromisso com mais nada a não ser deixar a coisa fluir sem restrições. Só em poder criar em qualquer lugar - fila do banco, no táxi, na espera do médico ou até na cama antes de dormir (minha opção preferida, por sinal) - já é um bálsamo. Há tempos penso em maneiras de como "dessacralizar" os aspectos técnicos de sempre de se criar animações, e esta possibilidade é um prato cheio.

Para finalizar, gosto de lembrar das palavras de Norman McLaren que, há quase 70 anos atrás, ao falar do processo de animação feito diretamente na película 35mm, o citava como sendo algo que aproximava o realizador do filme, tal qual o pintor de sua tela - não há intermédiários, apenas ele a lidar diretamente com sua obra, ao passo que na animação, são inúmeros os processos técnicos e operacionais envolvido da criação ao filme finalizado. McLaren hoje com certeza ficaria empolgadíssimo como estas novas possibilidades, e sinto que seu espírito permanece mais vivo do que nunca em todos os realizadores que exploram as possibilidades sempre infinitas que a arte animar oferece. Está tudo aí, à nossa disposição, mais acessível e palpável do que nunca. Vamos em frente.

Novas montagens

2012-02-06T23:02:00.000-03:00

Mais algumas montagens. Com as facilidades de se fotografar no iPhone, tratar a imagem nele mesmo (contrastar e saturar as cores, deixando as retículas das imagens mais visíveis), posso fazer infinitas colagens sem de fato colar as imagens, registrando inúmeras variações. Se tem algo que faço e morro de rir sozinho, é isto. Justapondo imagens feitas em contextos completamente diferentes e - o melhor - em proporções diferentes, e ainda misturando fotos de pessoas de sexos e idades distintas, tem-se toneladas de novas possibilidades. Vamos em frente :)

Aula de Animação Experimental - Casa Amarela

2012-02-04T02:22:00.000-03:00

O vídeo acima foi o resultado prático de uma aula-experimento de animação pintura-no-tempo e timelapse, que realizei em dezembro do ano passado no curso de Cinema de Animação da Casa Amarela Eusélio Oliveira, aqui em Fortaleza. A ideia básica era introduzir os alunos ao universo da animação experimental, através da abordagem da pintura-no-tempo. Como só contávamos com uma aula, resolvi mudar o esquema tradicional das oficinas e cursos que ministro; assistimos a apenas um filme de referência (Motion Painting no. 1, do mestre Oskar Fischinger) e depois partimos direto pra ação.

Eu queria pegar o movimento dos alunos, o ato de pintar em si, sua movimentação em volta da imagem. Para isso, colocamos a câmera o mais alto possível na truca, ajustei a lente para pegar todo o campo e uma placa de madeira já estava preparada para a pintura e posicionada sobre a base de trabalho. Mas o desafio só começou - eu ainda me perguntava como, em pouco mais de uma hora, iríamos conseguir fazer um material de duração razoável para os alunos 'pegarem o espírito' de animar assim? A solução então - que contemplava tanto isso como pegar as ações deles ao animar - foi captar tudo em timelapse: ajustei a câmera para fotografar a cada cinco segundos e os alunos foram pintando a superfície, de modo livre e espontâneo. Como sabiam quando a câmera dispararia, foram trabalhando de modo criativo, ora se deixando ver, ora modificando a imagem rapidamente e se ocultando. Foi, de fato então, um experimento que mistura time-lapse e pintura-no-tempo. Fiquei ainda algum tempo me perguntando se um filme desta forma pode ser mesmo considerado animação, no sentido do termo de 'modificação e registro quadro-a-quadro controlado de imagens", mas independente disso, como todo trabalho, o resultado me desperta para as novas possibilidades que podem surgir daí.

Agradecimentos à Mariana Medina, professora do curso, pelo convite, a Josimário Façanha, pela sempre mais do que eficiente (e necessária) assistência e ao NUCA, por ceder o espaço da Sala da Truca, onde o experimento foi realizado. Espero fazer mais destes - com ou sem timelapse - em breve.

Na madrugada

2012-01-31T03:20:00.001-03:00

Mais alguns desenhos descompromissados da madrugada, desta vez feitos no iPhone. De uns dias pra cá tenho revisto muita coisa de cinco, dez anos atrás, e acho que estes camaradas saíram um pouco no espírito da época, ao mesmo tempo misturados com coisas bem recentes que tenho experimentado e testado pros próximos trabalhos. Vamos ver aonde vai dar :)

Referência: Elizabeth Hobbs

2012-01-29T02:45:00.003-03:00

Trabalho recente de Elizabeth Hobbs, animadora inglesa que há alguns anos já admiro e só recentemente seus trabalhos ganharam a internet com mais propriedade. Ela trabalha com uma técnica de pintura-no-tempo com aquarela, isto é, pinta e, com a tinta ainda úmida, fotografa, retira a tinta (que deixa sua marca no papel), repinta o próximo frame, fotografa novamente, e assim por diante. É algo bem mais complexo ainda de se fazer do que se parece, pois o trabalho deve ser muito rápido e preciso, além do que a própria qualidade "imprevisível" da aquarela torna tudo ainda mais desafiador. Uma vez conseguido, porém, os resultados são deslumbrantes, como a vinhetinha feita pela Srta. hobbs, acima.
Abaixo, um dos curtas mais conhecidos dela, "The Emperor", feito na mesma técnica.

Hoje a animadora tem o seu estúdio, Spellbound Animation, e produz trabalhos com uma economia de meios, por assim dizer, e ao mesmo com tanta energia e ritmo, numa "crueza"- isto é, liberdade e despretensão, até - que muito me identifico, como o curtinha abaixo, "Layman, Shaman, Daydreamin'". Neste caso, feito de forma tão solta que vemos até as sujeiras do vidro onde foi pintado, oscilações de luz e outras coisas que jamais teriam passado por outros realizadores, mas que na abordagem livre dela tudo se torna parte indissociável do todo:

O trabalho abaixo ainda, "The Old, Old, Very Old Man" é ainda mais econômico e direto: narrativa seca - numa certa tradição do cinema de animação inglês - e realizado com tinta azul sobre um azulejo de banheiro branco. Vendo trabalhos como estes tenho cada vez mais certeza de que precisamos de cada vez menos para produzir trabalhos cada vez melhores.

ANIMAGE 2011 - Seminário

2012-01-24T21:50:00.002-03:00

Em 2011 tive o prazer de ser convidado por Nara Normande, diretora artística do ANIMAGE - Festival Internacional de Cinema de Animação de Pernambuco para ministrar o Seminário "Experimentalismo em animação. Foi um tarde muitíssimo agradável, onde pude mostrar alguns dos trabalhos que tenho produzido e conversar com uma platéia que continha alguns dos maiores animadores pernambucanos, vários inclusive na linha da experimentação de técnicas, temáticas e formatos.
Inicialmente passei por algumas das minhas referências, depois mostrei alguns dos caminhos dos experimentos que tenho feito nos últimos anos. É sempre uma honra poder abrir nossos processos e ideias, e com certeza mais do que "ensinamos" algo, nós aprendemos, demais.
Foi um imenso prazer poder estar presente no evento desta forma.
As fotos são de Maíra Gamarra. Mais fotos do ANIMAGE podem ser vistas no flickr do festival.

Luiz Elson

2012-01-22T17:09:00.000-03:00

Há alguns dias tive uma grata surpresa. Estava eu me preparando para animar algumas cenas no NUCA, na Casa Amarela, quando chega um simpático e vibrante rapaz me cumprimentando. Me apresentei e ele, sorrindo, disse:
- Eu vim de Natal só pra lhe conhecer!
Era Luiz Elson, desenhista, quadrinista, artista plástico, professor da Universidade Potiguar e entusiasta da animação. Fiquei ao mesmo tempo surpreso e alegremente confuso (se é que isso existe) ao ouvir sua saudação - pensei, "alguém veio de longe para me conhecer? Sério??" - , e o convidei para entrar. Luiz, que veio com um amigo e sobrinhas, está de férias e aproveitou para vir a Fortaleza conhecer algumas coisas que procurava, inclusive a mim. Entramos na sala e ele começou a comentar em detalhes sobre praticamente todos os meus trabalhos, e disse que conhecia tudo pelo meu blog, fato que realmente se confirmou por toda a conversa. Fiquei muito impressionado e feliz. Trocamos várias ideias, mostrei um pouco do trabalho que estava em processo nesses dias a ele, que viu e ouviu tudo com extrema atenção. Luiz, que tem uma sólida experiência nas artes plásticas além de dezenas de publicações como quadrinista e professor de educação artística, está ingressando no universo do cinema de animação. Sentamos e ele me mostrou o interessante trabalho que está conduzindo com alunos, tanto do ensino médio como do superior, e que partilha muito do que penso e, consequentemente, do que sempre escrevo aqui, que é produzirmos com o que tivermos à mão, da melhor forma que nossas condições nos permitem. Luiz inclusive, inspirado pelos meus experimentos com farinha, fez os seus próprios, da mesma forma que eu, o que me deixou quase emocionado ao ver. Mostrei a Luiz a estrutura da Sala da Truca, onde tenho passado muitos dias animando, e que ele fotografou e filmou tudo para referência.
Não é todo dia que algo desta natureza acontece, e desde este dia, com um sorriso no rosto, tenho refletido e pensado muito sobre o incrível alcance do que fazemos, melhor dizendo, sobre como as coisas ganham vida por si próprias e nos levam por caminhos nunca imaginados. Ao escrever aqui no blog e dividir as experiências, não imaginamos quem vai ler e aonde isso levará as pessoas, de que forma isso poderá fazer parte delas, e não tenho palavras para descrever a satisfação de poder ter uma experiência destas. Isso faz todo o trabalho valer a pena. O próprio Luiz comentou o quanto é bacana dividirmos os processos, o quanto ele gosta de ver isso no blog e, assim como ele também faz nos seus trabalhos e com seus alunos, o quanto isso só coloca as coisas para a frente; do pouco que sabemos, repassar. É isso aí Luiz! No que depender de mim, muito mais experiências estão por ser compartilhadas. Em frente! :D

Foto de Juliana Dantas Medeiros.

Referência - Cartão animado

2012-01-19T01:07:00.000-03:00

Mais um trabalho advindo de comentários e indicações de amigos animadores; desta vez, indicação na página do Facebook de Marcos Magalhães, um dos grandes nomes da animação brasileira. Nas palavras dele para esse curtinha; "Simples e eficiente". De fato este pequeno cartão animados é muito preciso e sintético. Esse senso de tempo e ritmo tão acertados é uma das coisas mais bacanas - e mais difíceis, na minha humilde opinião - de se fazer em animação, mas que faz toda a diferença. É também quando vemos que, antes de estarmos fazendo uma animação, estamos fazendo um filme.

Referência da referência: Harry Smith

2012-01-18T13:15:00.001-03:00

Ainda não me debrucei sobre o trabalho do realizador Harry Smith, mas eis que hoje vi, acessando o YouTube, que o Jeff Scher, uma das minhas referências, assistiu e gostou deste vídeo, que é bem como os dele: livre, solto, vibrante e intenso, como os filmes do próprio Scher. Já entrou pras minhas referências também. Cada vez mais vejo que os nossos filmes só melhoram o quanto mais os deixarmos livres para tomarem os rumos que ditarem, os caminhos que melhor parecerem, sem nos importarmos com mais nada.

Recortes, colagens e outras loucuras

2012-01-16T21:39:00.002-03:00

Estudos feitos na última madrugada, em cima de uma ideia de certa forma antiga e nunca ainda realizada; trabalhar em cima de figuras criadas a partir de múltiplos recortes das mais diversas origens, coladas sobrepostas umas às outras. De certa forma, no VT da Série Depoimentos: Fagner a coisa começou a engrenar, de forma animada, mas ainda não tinha decomposto as figuras. De toda forma, com certeza quero explorar isso nos próximos trabalhos, e vamos ver onde vai dar. Em frente :)

A Bola

2012-01-02T23:30:00.001-03:00

No ar, filme realizado em 2010 pelos alunos do projeto Educando o Olhar, na oficina de animação, que tive o prazer de ministrar. A oficina durou apenas quatro aulas, mas foi tempo mais do que suficiente para os alunos entrarem no espírito da animação experimental e mandarem ver nas cenas. O filme, que deveria ter apenas um minuto, ficou com quase cinco, e já esteve em diversos festivais, entre eles a Mostra do Filme Livre, o Anima Mundi e mais recentemente, o Curta Canoa 2011.

Breve estará no ar o filme da turma de 2011/2012, no qual foram utilizadas técnicas de rotoscopia. Em frente!

Canoa Quebrada

2011-12-31T22:07:00.001-03:00

Imagens que fiz em Canoa Quebrada este mês, quando fui representar o filme "A Bola", realizado por alunos. Canoa tem uma luz fantástica, e mesmo com a câmera relativamente simples do iPhone 3GS foi possível captar várias nuances. Mais imagens em www.flickr.com/akel

O IPhone e as novas possibilidades

2011-11-19T00:38:00.001-03:00

Com tantas coisas bacanas acontecidas e em processo pra compartilhar aqui no blog, a mais recente delas é algo que com certeza já traz inúmeras novas possibilidades para tudo o que venho fazendo. O IPhone é muito mais revolucionário do que eu jamais imaginei, e com pouco tempo usando de repente já me vejo nele fazendo ilustrações, fotos, tratando imagens e até mesmo criando animações inteiramente no dispositivo, em qualquer lugar que eu estiver. Esta postagem inclusive, estou fazendo diretamente dele. Está aberto, então, um leque de infinitas possibilidades, mas sobretudo de fazer algo que já me impacienta há algum tempo: desmistificar os processos, "dessacralizar" essa aura da criação artística que de certa forma me incomoda, e muito. Inúmeros processos e etapas pra realizar algo que no final quase nem se lembra mais o que é. Com essa nova ferramenta sinto que tudo isso muda e um novo momento, de maior liberdade criativa, seguindo um desejo impulsivo de se materializar instantaneamente uma ideia se desvela no meu trabalho, ou pelo menos assim espero. "Animar sem frescuras", como sempre brinco, é um passo a se seguir. A imagem abaixo, criada inteiramente no iPhone (usando o excelente programa ArtStudio), sobre uma foto que fiz no próprio aparelho, ilustra bem as possibilidades a serem pensadas daqui pra frente neste pequeno mas incrível dispositivo. Recomendo sem medo. :D

Animage 2011 - Em frente!

2011-10-06T02:43:00.000-03:00

Dias fantásticos aqui no Animage. Programação a todo vapor com filmes muito bem escolhidos, público assíduo e novos e talentosíssimos amigos feitos. Me sinto em casa! :D

Acima uma nota que saiu no Diário de Pernambuco. Embora com alguns erros (a primeira mesa era de Marão e de Renato apenas), é bacana ver a repercussão que o evento traz.

O aconchegante Castigliani Cafés Especiais, que no comecinho da tarde tem um charme ainda mais especial. E também no mesmo dia da mesa chega o amigão Marão, com um pique e gás que só ele tem. Só quem conhece sabe como é :P

E ainda consegui ir ao Mercado São José, junto com os amigos Tião e Sávio Leite, e fiz uma pequena farra comprando sementes diversas, dentes de tubarão, plumas de pavão e outros itens peculiares, já imaginando um curtinha com isso tudo, inclusive pra animar aqui ainda. É tentador demais...

A simpática vendedora, D. Margarete, e seus cocares! Mas um destes fica pra próxima :P E vamos em frente!

Animage 2011 - Chegada

2011-10-04T02:26:00.001-03:00

Escrevendo esta postagem direto de Recife: tive o enorme prazer de ser convidado para participar do Animage - III Festival Internacional de Cinema de Animação de Pernambuco. Cheguei hoje e, como sempre em eventos com esta energia, já me sinto em casa. Vou ministrar o seminário "Experimentalismo na animação" na quarta-feira próxima, dia 05. Hoje ainda consegui assistir algumas das excelentes mostras, com filmes fantásticos do mundo todo.

O clima no local da exibição, a Fundação Joaquim Nabuco, é delicioso. Rever velhos amigos da animação, fazer muitos novos e ainda saborear um saboroso café na cafeteria em frente à sala de exibição é um deleite.

Mesmo numa segunda-feira à noite, um bom público bastante interessado compareceu às sessões. Na foto acima a curadora Nara Normande dá boas vindas ao público e abre a sessão. Mal posso esperar pelas próximas e pelo seminário. Muita coisa pela frente; em dias de festival, cada dia dura uma semana de tanta coisa boa junta. Em frente! :)

Referência - Robert Proch

2011-09-24T22:10:00.001-03:00

Dois sensacionais trabalhos do já referência Robert Proch. Conheci o trabalho dele no Anima Mundi deste ano, com o curta Galeria. Animador polonês (tinha que ser), tem linhas vigorosíssimas e ao mesmo tempo tão fluidas que me dão vontade de sair animando da forma mais livre que conseguir. No seu site tem vários trabalhos (entre pinturas, grafites e filmes), mas finalizo com um outro trabalho - por acaso, uma vinheta de um festival de cinema de animação - que mostra bem as potencialidades entre técnicas deste animador, que mantém sobretudo sua qualidade autoral.

Série Depoimentos CE: Leila Pinheiro - Fotos

2011-09-18T19:58:00.002-03:00

Imagens que fiz para o quarto episódio da Série Depoimentos Ce. É impressionante como cada convidado e cada apresentação traz um clima totalmente distinto, e isso se revela nas imagens. Fotografar este episódio foi inicialmente bastante desafiador para mim, pois o clima era bastante delicado e sutil, e como eu já vinha da apresentação energética e intensa do Paulinho Moska ainda estava naquele espírito. Já neste dia, boa parte das primeiras imagens que fiz estavam bem deslocadas e imprecisas pro que eu queria captar, mas mais pro fim da apresentação fui pegando o espírito e tudo fluiu de forma bem tranquila. Acho que, mais do que nós, as próprias imagens nos falam como devem ser fotografadas.

Mais imagens em http://www.flickr.com/photos/seriedepoimentosce/sets/72157627627629354/

Desenhos da madrugada

2011-08-31T12:42:00.000-03:00

Desenhos soltos de personagens inventados, feitos num intervalo entre um coisa e outra numa madrugada de trabalho.
Só para me lembrar dos meus velhos e bons desenhos cômicos, onde tudo começou. No fundo ainda acho que quase tudo o que eu faço ainda tem um certo tom cartum... :P

Fotografia - Fim da tarde no jardim

2011-08-28T00:32:00.002-03:00

Imagens que fiz na tarde de ontem, no jardim da minha casa; são resultado de uma quase obsessão minhas pelo contraste que o fim da tarde traz, com sua luz difusa mas ao mesmo tempo seca, dos últimos raios do dia. Na hora comecei apenas fazendo alguns experimentos sem compromisso mas terminei fascinado pelas possibilidades, onde composições abstratas e expressionistas se mostram; movimentos e personalidades que falam por si próprias.

Sempre saturo e contrasto um pouco as cores das imagens que registro, mas nessas foram bem poucos os ajustes; as cenas já tinham a essência necessária. Muito embora fosse um experimento livre, é como diz uma frase que gosto muito, você não sabe o que procura, mas reconhece quando encontra. Em frente :)

Série Depoimentos CE: Leila Pinheiro

2011-08-26T19:21:00.000-03:00

No ar, VT animado feito para o quarto episódio da Série Depoimentos CE, com Leila Pinheiro.

Mais uma vez foi um trabalho muito interessante de se fazer e, como sempre, um desafio. A ideia foi realizar algo bem leve, pois é a primeira vez que se tem uma mulher convidada na Série. A abordagem com aquarela se mostrou a mais acertada, com uma animação também mais lenta e delicada, basicamente composta de transições animadas de imagens que retratam momentos da carreira da Leila.

O vídeo dos bastidores dá uma boa ideia de como foi o processo de animação (e continuo cada vez mais viciado em fazer vídeos de bastidores :) ):

Após criar as imagens, as compus sobrepondo cada plano sobre si mesmo, variando as cores e estas mesclando-se ente si, criando sobreposições que se mostraram bem interessantes. No cartaz foi replicado o mesmo efeito, fiz a ilustração e o design e finalização ficou a cargo da Destra Design.

A propósito, os livros que figuram nos bastidores são o The Animation Bible e o The Fundamentals of Animation.
E vamos em frente :)

Anima Mundi 2011 - Galeria

2011-08-14T22:41:00.003-03:00

Considerada por alguns uma das melhores sessões do Anima Mundi, a Galeria traz filmes animados de natureza experimental do mundo todo. Cada trabalho é mais impressionante que o outro, e vemos abordagens, técnicas e ideias das mais loucas e variadas que se possa imaginar. Mais uma vez, como ano passado, não consegui assistir todos da sessão (que tinha na programação até um longa-metragem de animação experimental!), mas o que consegui já foi muita coisa.
Mais uma vez, isso é o que é bacana sobre se disponibilizar filmes na internet; consegui encontrar mais da metade dos trabalhos na íntegra, para poder rever e estudá-los; vários já entraram pro arquivo de referências.
Seguem então alguns dos filmes exibidos na Galeria deste ano. :)

Moinho de Sonho

Álommalom
Dora Keresztes / Hungria

Labirintos

Utvesztok
Istvan Orosz / Hungria

Chuva

Rain
Viktoria Traub / Hungria

Graffiti que Mexe

Graffiti que Mexe
Paulo O'Meira; Rim Chiaradia; Rodrigo Eba!; Thiago Gomes; Ziza; Thiago Vaz; DOM.; Bruno Perê; Bruno Neves; Agner Rebouças; Emah Oli; Image; Rim Chiaradia; Rod Vepea / Brasil

Sensologia

Sensology
Michel Gagne / Estados Unidos
Festival 2011

Ruptura

Split
Abel; Casale Lucie; Dubreux Justine; Hyerneaux Maxence / França

Engruvinhados

Stuck in a Groove
Clemens Kogler / Áustria

Protozoa

Protozoa
Anita Kwiatkowska-Naqvi / Polônia

Aurora
Morgenrot
Jeff Desom / Luxemburgo

Maquinação 84

Machination 84
Lia / Áustria; Portugal

Formas Iluminadas

Light Forms
Malcolm Sutherland / Canadá

Quem quiser conhecer a lista que foram exibidos na Galeria do Anima Mundi 2011, no site do festival tem a lista completa. E que venha a edição de 2012!

Anoitecer

2011-08-12T20:59:00.000-03:00

Mais imagens feitas da porta da minha casa, na Alameda Maria da Glória. Desta vez o início do anoitecer, com os últimos raios de luz que se esvaem (algo que me fascina desde muito tempo) me surpreendeu quando chegava em casa. Mais uma vez, está registrado. Ainda é um desafio captar essa aura, essa sensação que esta hora traz, a melancolia que aflora nessa luz. Um dia tentarei fazer um curta que também transmita essa sensação. Um trabalho em especial, do cineasta Michel Gondry, capta bem esta luz e este sentimento, nessa mesma atmosfera. Vale assistir. :)

Pôr-do-sol

2011-08-08T18:27:00.001-03:00

Foto tirada ainda há pouco, da porta da minha casa, na Alameda Maria da Glória, onde moro desde muito pequeno. Neste horário o sol se põe exatamente no centro da rua, formando esse túnel de luz que sempre me fascinou. Está registrado :)

Anima Mundi 2011!

2011-07-26T23:58:00.005-03:00

Chegando hoje do Anima Mundi 2011, no Rio de Janeiro. Foram nove dias maravilhosos, vivendo cinema de animação literalmente 24h por dia. Entre dezenas de filmes assistidos, dezenas de amigos reencontrados, dezenas de novos amigos feitos e centenas de outras pequenas surpresas pelo caminho, milhares de pensamentos, sensações, ideias e lembranças povoam minha cabeça neste exato momento. É difícil descrever a sensação após estar em um lugar onde ficamos tão à vontade; com certeza é uma experiência que ficará por toda a vida.

Entre os pontos altos, está o encontro que tive com David Daniels, o célebre (e ao mesmo tempo quase desconhecido) cineasta e animador estadunidense que criou a complexa técnica de animação Strata Cut, e que a demonstrou na Master Class que ministrou, assim como no Papo Animado, onde tirei a foto acima. Super carismático e agradável, me recebeu muito bem e conversamos por vários momentos do festival, trocando ideias e possibilidades animadas. Foi um grande prazer conhecê-lo; este episódio por si só já é pra mim um dos mais importantes que já vivi no campo do cinema de animação.

Foto de Quiá Rodrigues.

Entre os novos amigos animadores que conheci estão os grandes Pedro Ivo e Chico, filho e pai que acompanham o Anima Mundi desde sua primeira edição, em 1993. Figuras simpaticíssimas e acolhedoras que espero manter contato daqui pra frente sempre. Pessoas bacanas assim são o que fazem tudo valer a pena.

Enfim, muitas coisas bacanas pra dividir nas próximas postagens. Organizando aqui os materiais, e só o que se tem são novidades pela frente. E em frente! :)

Série Depoimentos CE: Paulinho Moska - Fotos

2011-07-08T23:27:00.002-03:00

Imagens que registrei na última apresentação da Série Depoimentos, dia 29 de junho. Oportunidade e experiência únicas; fotografar apresentações musicais é algo viciante. Pude explorar várias possibilidades fotográficas e cheguei em resultados que me agradaram muito. Já estou imaginando os próximos trabalhos.

Neste dia, além da excelente experiência de trabalho, pude assistir a apresentação do Moska, que é impressionante tanto nas músicas quanto nas entrevistas que deu. Ele tem um ponto de vista muito interessante e com que nos identificamos com facilidade. Uma pessoa muito agradável. Após a apresentação pude conversar com o próprio, que me disse ter gostado muito do VT que fizemos - este reconhecimento do artista pelo trabalho é algo que gratifica muito, sem dúvida a cereja no bolo.

Também foi um grande prazer conhecer e ouvir o talentosíssimo Kadu Vianna, artista mineiro que abriu este episódio da Série Depoimentos CE. Figura que breve breve estará estourando aí pelo Brasil, com certeza. E vamos em frente. :)

Fotos Paulinho Moska (Série Depoimentos CE) - Edição

2011-07-02T02:57:00.001-03:00

Neste exato momento, editando as fotos da apresentação de Paulinho Moska na Série Depoimentos CE. Tive a oportunidade de registrar essa grande figura que é o Moska, e saí do show muito feliz - tanto pelo conteúdo das entrevistas dele, quanto pelas belíssimas canções, quanto pelas fotos que fiz; tudo foi muito bacana. Espero postar as fotos finais até o comecinho da próxima semana; daqui pra lá, pegando as velhas e boas madrugadas de sempre pra trabalhar.

Editar fotos é sempre algo divertido; entre aquelas imagens que só não apagamos por esquecimento e as que tem que entrar, sempre há boas surpresas. Na etapa de correção e ajuste de cor então, nem se fala, com as clássicas surpresas de ajustes "errados" que trazem imagens ainda mais loucas. Em frente. :)

Bastidores - VT Paulinho Moska

2011-06-27T23:46:00.000-03:00

Vídeo que produzi com o processo de fazer mais este VT da Série Depoimentos. Mais uma vez foi muito prazeroso trabalhar com os mais do que talentosos Josimário Façanha e Jeferson Hamaguchi; a equipe está cada vez mais afinada.

Montar este vídeo também foi simultaneamente uma pequena delícia e um desafio, pois também montei a música, usando trechinhos de percussão e pequenas melodias da biblioteca Apple Loops, usando o software Garage Band. Não sei até que ponto isso é "criar" a música, mas me senti muito à vontade estabelencendo o ritmo, as pausas, as mudanças de tom e tudo mais. Foi muito no instinto, e sentia mesmo que a música que ia nascendo me falava como ela mesma deveria ser. Fui criando em cima das imagens, e vice-versa, e assim a coisa foi nascendo. Foi muito divertido, e isso já descortina um novo mundo a ser explorado nos próximos trabalhos, com certeza... :D

VT animado - Série Depoimentos CE: Paulinho Moska

2011-06-23T01:46:00.000-03:00

VT animado recém-finalizado, feito para o terceiro episódio da Série Depoimentos CE, projeto cultural que nesta edição contará com Paulinho Moska. Como nos anteriores, foi um desafio e tanto - parte do processo sob controle, parte inédita pra mim. Abaixo, o cartaz, que foi a base de tudo. Desgin da Destra Design e ilustração minha - ilustração por sua vez que foi a base de todo o trabalho :)

A ideia para o material, que foi desenvolvido em colaboração ainda mais estreita com a Destra Design, foi dar continuidade à ideia central que norteia os VT da Série: recriar sobre imagens reais do artista. Mais uma vez pegamos imagens de vários momentos da carreira do artista, trabalhando com rotoscopia, seja em cima de fotos como de vídeos, desta usando unicamente desenho à lápis como técnica. O trabalho foi também uma parceria do Akel Estúdio com o NUCA - Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira, e trabalharam neste VT novamente os talentosos animadores Jeferson Hamaguchi e Josimário Façanha. Nos próximos dias postarei um vídeo com os bastidores desta produção que foi, mais uma vez, muito bacana de realizar.

Referência (!) - Alexander Petrov

2011-06-01T18:36:00.003-03:00

Simplesmente considerado o mestre mundial na técnica da pintura-no-tempo com tinta sobre vidro, Petrov é O Cara - já estive em rodas de conversa com animadores das mais diversas técnicas e o nome de Petrov é praticamente uma referência indiscutível. Inúmeros animadores - incluindo eu - querem ser como ele quando crescerem. Ou pelo menos chegar perto do seu virtuosismo técnico. :P

Compartilho com os amigos dois vídeos raros de produção russa, que mostram o processo de criação do mestre. Com legendas em inglês :)

Agradecimentos ao amigo Paulo, de Recife, que me enviou esta pérola. Valeu cara! :D

Referência - Abertura "Capitu"

2011-05-29T23:53:00.001-03:00

Compartilhando, um trabalho que se tornou referência pra mim desde a primeira vez que o vi, e que recentemente redescobri:

Criada pelo animador Carlos Bêla, da Lobo filmes, a abertura foi desenvolvida numa técnica que eu chamaria de "pintura-no-tempo ao contrário com colagens". Resumidamente: ele colou diversas imagens impressas, uma sobre a outra, depois animou rasgando quadro a quadro partes das imagens. Como elas foram coladas em sequências extraídas da minissérie e outras loucuras criadas, o efeito ficou genial. No site da Lobo acima tem mais detalhes sobre as referências utilizadas. Aliás, tem um vídeo com o making of que o Carlos fez, e nos dá a oportunidade de conhecer mais esta possibilidade animada:

A vinheta do Animanima e este trabalho foram algumas das minhas maiores referências ao se criar o VT Série Depoimentos CE: Fagner. De qualquer forma, ainda estou louco pra criar mais possibilidades com papéis animados, e só esperando terminar alguns trabalhos em andamento, pra então fazer mais algumas loucuras do papéis colados :)

Truca caseira!

2011-05-25T23:44:00.001-03:00

Feita em casa, a custo zero. E com o grande diferencial de que a cada vez que se monta adquire uma configuração diferente! Animar na madrugada nunca foi tão divertido! :D

Basicamente: Pilhas de alguns livros de referência (é importante que sejam de referência :P) + alça da câmera, presa a ela e entre algumas das mais pesadas referências + caixinha de baralho (ou o que estiver à mão) para nivelar a câmera + (o já essencial) Dragon Stop Motion + computador e... e voilá! Lembrando também que, no caso de não se haver uma fonte AC para ficar despreocupado com a energia, o ideal é ter pelo menos um grip com as duas baterias bem carregadas, pra madrugada animada ficar realmente bem animada :)

E assim seguem as madrugadas animando o Círculo. A técnica aqui tem sido animação de areia - ou melhor, farinha. Estou muito satisfeito com os resultados, e empolgadíssimo com as possibilidades. Mais imagens destas sequências no blog do curta :)

Fotografando: Série Depoimentos CE - Fagner

2011-05-23T15:28:00.002-03:00

A convite da produção da Série, tive o prazer de fotografar a apresentação de Fagner no dia 27 de abril. Foi uma grande oportunidade; nunca tinha fotografado um show dessa magnitude antes, e me senti muito à vontade. Entre subidas e descidas do palco, consegui captar alguns momentos que gostei muito. Um dos maiores desafios se dá por conta da luz que muda constantemente, o que deixa o trabalho ainda mais emocionante de se fazer, onde o fotógrafo tem que se virar para conseguir as melhores imagens. Segue uma pequena amostra do material final :)

Mais fotos no flickr oficial da Série Depoimentos CE :)

Bastidores - VT Fagner

2011-04-26T23:57:00.001-03:00

Uma pequena amostra de como foi fazer este que foi um trabalho super desafiador e divertido. Testamos pela primeira vez o processo de pegar uma cena em vídeo e imprimir quadro a quadro, animando-a em seguida. Com certeza, valeu a pena todo o esforço feito, em particular nesta sequência que moveu diversos profissionais.

Aproveitando então, meus agradecimentos aos talentosíssimos Josimário Façanha, Jeferson Hamaguchi e Francimone Campos, por terem embarcado de coração aberto nesta produção, ao NUCA - Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira pelo espaço cedido (trabalhar numa genuína truca do NFB sempre é um deleite!) e à produção da Série Depoimentos CE (Ângela Gomes e Virna Paz) pela oportunidade. Que venha o próximo! :D

Série Depoimentos CE: Fagner - VT no ar!

2011-04-25T01:59:00.001-03:00

VT animado: Série Depoimentos - Fagner

2011-04-17T01:09:00.005-03:00

Imagens do VT que estou dirigindo para a Série Depoimentos: Fagner, que acontecerá dia 27 próximo, no Dragão do Mar. A produção desta vez toma espaço no NUCA - Núcleo de Cinema de Animação da Casa Amarela Eusélio Oliveira, onde estou animando juntamente com os talentosos Jeferson Hamaguchi e Josimário Façanha. Uma oportunidade única para começar a formar uma equipe de produção para projetos futuros, assim como para poder testar e explorar novas possibilidades animadas. :D

A ideia básica do material - que terá trinta segundos - é mostrar as fases da carreira do artista, e seguimos - assim como no VT pra Série Depoimentos: Flávio Venturini - usando fotos do cantor através dos anos. Desta vez usamos ainda recortes de matérias com ele em jornais, revistas, assim como imagens de discos e de divulgação. Nestas fotos pode-se ver o processo do plano em que utilizamos um trecho de um show do Fagner, que imprimimos quadro-a-quadro e animamos.

Abaixo, o plano na versão final como deverá aparecer no vídeo. Falta pouquinho pra terminar mais este trabalho; estamos quase lá. Breve, aqui, o VT na sua versão final. Em frente! :)

Fotos dos bastidores: Francimone Campos e Diego Akel.

Referência: Jeff Scher (3)

2011-04-10T00:07:00.001-03:00

Só para não perder o costume, mais um filme do mestre Jeff Scher. Uma das coisas que mais gosto nele é como seus filmes são leves, divertidos, lúdicos até, e ao mesmo tempo complexos, loucos, intrincados e ritmicamente perfeitos. Um dia a gente chega lá. :)

Cartuns - 1997

2011-03-31T23:40:00.001-03:00

Mais uma vez imerso nas minhas eternas arrumações de papéis, encontro dois cartuns - o primeiro, datado de 25 de junho e o segundo de 25 de julho, ambos de 1997. Lembro que na época só tinhas olhos pras minhas canetinhas de nanquim recarregáveis, e no segundo cartum, em particular, andava empolgado com a recém-adquirida ponta de 1.2 mm. Também recordo da sensação do quanto era (e ainda é) difícil sintetizar algo que você acha interessante para caber em um cartum, e de como sempre quis ser um cartunista, mas também acabava achando que não tinha o espírito de um. Ainda hoje a ideia de ser um cartunista me soa bacana. Seja como for, acho que nunca perdi essa vontade cômica, e esse inevitável tom, ou pelo menos essa vontade; por mais experimentais, sérios e intrincados que os meus trabalhos estejam parecendo hoje, acho que ainda é o menino empolgado metido a cartunista que fala mais alto, no fim das contas. :)

Referência - Vinheta ANIMANIMA 2010

2011-03-29T21:57:00.001-03:00

Vinheta do Festival Internacional de Cinema de Animação ANIMANIMA, realizado na Sérvia. É incrível como os animadores do leste europeu são inventivos, criativos e tem essa 'materialidade' em todos os trabalhos que fazem. Só de ver esta vinheta já fico babando, com certeza já está mais do que incluída nas referências. Tive a honra de participar desta mesma edição, com o Linhas e Espirais, e quando vi a vinheta pelo site, me senti em casa. Espero um dia desses por ter a honra, como o amigo Marão, de assistir o festival in loco.

A vinheta no youtube - por sinal, que foi feita pelo genial animador sérvio Milos Tomic - está neste link como um exercício de sonorização que foi feito. Seja como for, caiu muito bem. :)

Referência - Madagascar (Bastien Dubois, 2009)

2011-02-27T17:45:00.001-03:00

Filme animado genial que tive o prazer de assistir, boquiaberto, numa límpida cópia em 35mm no Anima Mundi 2010, onde também levou dois prêmios - Prêmio da Direção do Anima Mundi e Melhor Direção de Arte pelo júri profissional. Ao mesmo tempo que o filme parece leve, descompromissado e solto, tem uma abordagem experimental incrivelmente elaborada por trás, que alia boa parte da tradição pictórica do cinema de animação com processamentos digitais que engrandecem a obra. Só a ideia de viajar a um lugar para se registrar suas impressões e transformar isso em filme de animação já é de dar água na boca. Ser bem sucedido na realização, então, nem se fala. Que vontade de fazer algo assim. Um deleite, na minha humilde opinião. Infelizmente a qualidade desta versão online não está lá essas coisas, mas pelo menos está completo, dando pra ter uma ideia da riqueza visual do filme.
Madagascar - Carnet de Voyage concorre também logo mais ao Oscar de Melhor Filme de Animação. Há tempos me desliguei do Oscar e dos indicados e tudo mais, mas dessa vez arrisco o palpite que ele vai ganhar :D

Fotografando - Semana Mais Design Ceará 2011

2011-02-24T01:41:00.003-03:00

Cada vez mais apaixonado por fotografia, estou tendo a oportunidade de poder fazer imagens em alguns eventos aqui em Fortaleza. Na semana passada aconteceu a Semana Mais Design Ceará, promovida pela ABEDESIGN - Associação Brasileira das Empresas de Design, dentro do auditório da Livraria Cultura. As palestras foram muuuuito boas, e pude fotografar três delas.

Nunca imaginei isso, mas me senti muito à vontade circulando com a câmera no evento; era como dirigir um filme, com a ação acontecendo a todo vapor e eu decidindo onde me posicionar com a câmera... no fundo, acabamos sempre fazendo a mesma coisa, acho que nossos focos de interesse convergem e sempre nos vemos às voltas com o nosso mesmo universo, o que é ótimo. Fazer algo que nunca se fez e, ao mesmo tempo, se sentir em casa :D

Vinheta FRICINE 2010 - Bastidores

2011-02-17T02:30:00.010-03:00

Algumas imagens dos bastidores da vinheta do Fricine 2010, tiradas pela mesma câmera que fiz a animação - ocasionalmente eu a acionava ou pedia ao assistente Josimário que o fizesse, enquanto eu pintava, pra pegar essa interação da feitura com a imagem final. Aplicando o mesmo tratamento do filme final às imagens aumenta ainda mais esse contraste entre o que vemos e como foi feito, que eu achei bem interessante. :)

Fotografando - Reforma [2]

2011-02-11T01:07:00.000-03:00

Mais algumas imagens da reforma aqui em casa. Desta vez no momento da troca do medidor de energia, que teve que ser mudado de lugar. Tive sorte de pegar uma luz mais difusa, por conta do dia estar nublado, inclusive até choviscando de leve na hora das fotos.

Para finalizar, uma pequena série, certamente inspirada nas séries feitas pela amiga (e já poderia dizer colega? :P) fotógrafa Alana Linhares.

E como disse o amigo e fotógrafo (e animador e montador e crítico e outras coisas mais) Fábio Yamaji: "Isso vicia." :)

Cabeçudo

2011-02-09T00:27:00.003-03:00

Pequeno estudo pra um possível futuro personagem, considerando uma volta à trabalhos mais narrativos e com personagens mais discerníveis. Acho que no fundo nunca deixei de lado completamente os cartuns, quadrinhos e suas variações. Muita vontade de fazer algo por aí. :D

Fotografando - Reforma

2011-01-29T17:36:00.002-03:00

Época de reforma em casa é sempre um caos; claro, é sempre feita tendo em vista uma melhoria, mas inevitavelmente a nossa rotina muda um bocado e de forma aleatória (principalmente quando se está com uma gripe pesada, como é o meu caso nestes últimos dias), e aí tome paciência. Seja como for, pode ser também uma boa oportunidade para se tirar algumas fotografias, me aproveitando do teto sendo recolocado no espaço da garagem :)

É muito divertido fotografar em PB, ainda mais em alto-contraste.. :D

Fotografando - Show Kame Rider

2011-01-27T02:37:00.003-03:00

Algumas das fotografias que fiz no último show da banda Kame Rider, dentro da programação do Rock Cordel, evento organizado e sediado pelo Centro Cultural Banco do Nordeste, em Fortaleza. Ja fazia muito tempo que minha grande amiga Nathália C. Forte, co-vocalista da banda me chamava pra ir pra uma apresentação, e desta vez então finalmente deu certo. A banda toca músicas de clássicos do anime e de séries japonesas que crescemos assistindo (Jaspion, Black Kamen Rider, Jiban, entre outros) - e por sinal, toca muuuito bem. Nunca tinha tido a experiência de fotografar um evento assim, ao vivo e acontecendo a todo vapor (o show é muito intenso), e após me acotovelar entre os ardorosos fãs consegui chegar à beira do palco pra fazer estas imagens. Por mais óbvio que possa parecer, fotografar nestas condições é algo completamente diferente de qualquer outra coisa, pois não dá tempo pensar demais, apenas mirar, ajustar a câmera e fotografar, o que realmente faz a coisa acontecer meio que por instinto. Você começa a antecipar os acontecimentos, a prever os movimentos dos músicos e a trabalhar em cima disso. Gostei demais. Uma experiência e tanto, com certeza. :D

VT animado: Série Depoimentos - Flávio Venturini

2011-01-22T03:37:00.005-03:00

VT animado que fiz para a apresentação de Flávio Venturini aqui em Fortaleza na próxima terça, 25 de janeiro, dentro da Série Depoimentos. Foi um trabalho muito bacana e divertido de fazer, e com certeza está Série - na qual o artista não só faz o show como conversa abertamente com o público sobre sua carreira e trabalhos - chamará muita atenção no cenário musical nacional.

Embora o áudio do VT já tenha me sido entregue pronto, tentei nas imagens fazer algo diferente, de uma maneira mais solta e espontânea, o que acho que reflete o clima que a Série trará nas suas apresentações. A ideia inicial era fazer uma rotoscopia sobre vídeos do artista, mas isso tomaria um bom tempo, então optamos (eu e a sempre querida Francimone Campos, co-produtora do VT e assistente) por trabalhar com fotos, que mostrariam diversas fases de Flávio na sua carreira. A partir daí, utilizando a boa (e indomável) técnica da pintura-no-tempo, optei por usar giz de pastel à óleo, canetas hidrográficas e lápis de cor apenas, pintando sobre impressões das fotografias. No espaço da Destra Design, improvisei uma truca entre livros de design e de referências na estante de vidro (que daria um multiplano perfeito! :P), contando ainda com duas luminárias daqui de casa como refletores e logo começamos a produção. Prazo: cerca de três dias.

Utilizamos no fim das contas seis fotografias de Flávio, animando diretamente sobre elas com os materiais e fotografando quadro-a-quadro as modificações realizadas. Os estudos sobre Fotografia que tenho feito (ou tentado fazer) têm se mostrado muito úteis, sobretudo após zerar as configurações automáticas da câmera e conseguir manualmente regular tudo para obter o melhor resultado possível nas condições que tínhamos, e assim, se tudo desse certo, ter um resultado tecnicamente melhor do que em trabalhos anteriores, pois já tinha agora mais controle sobre o processo técnico em si - ou pelo menos esperava eu. Após feitas as fotos e fazer as correções de cor necessárias, editei o material sincronizando com o áudio e... estava pronto. :)

Muitas ideias ainda ficaram para os próximos VT's da Série, então mal posso esperar para colocar a mão na massa novamente! Em frente :D

E abaixo, mais algumas fotos do processo de produção, feitas por Francimone Campos e por mim.

Quadrinhos no caderno (1994)

2011-01-14T23:09:00.003-03:00

Pequena HQ que "desencavei" das minhas eternas arrumações do ateliê. Esta fiz quando tinha uns 10 anos de idade, e era a época em que assistia muito a um filme louco chamado O Mago da Velocidade e do Tempo. Este foi um filme que me impressionou muito, e até hoje permanece como uma das minhas maiores referências. Lembro que era algo quase obssessivo; tinha gravado da TV e assistia quase todo dia por anos. Qualquer dia desses falo mais dele por aqui. Enfim, a historinha foi feita meio tendo o filme como referência, no qual o protagonista é um diretor maluco de cinema de animação e tenta a todo custo fazer o seu filme. Na HQ me coloquei como o diretor e dois amiguinhos meus também entraram, o Leo e o Marcel. A historinha - que nunca terminei - carrega muito esta espontaneidade infantil, que é uma coisa que muitas vezes perdemos quando crescemos. Por outro lado, é bom rever estes achados e ver que ainda temos muito em comum com o nosso 'eu' de décadas atrás... :)

Autorretrato

2011-01-10T03:04:00.001-03:00

Estudo feito sobre autorretrato, em foto feita e editada agora mesmo :)

Vinheta - FRICINE 2010

2011-01-09T17:10:00.002-03:00

Finalmente postei a vinheta que realizei para o FRICINE - Festival Internacional de Cinema Socioambiental de Nova Frigurgo, Rio de Janeiro. Foi um trabalho muito bacana de fazer, em que pude pela primeira vez utilizar a técnica da pintura-no-tempo em suporte físico real - no caso, tinta acrílica sobre papel e madeira. O processo foi tão rico - e muito bem documentado graças ao meu irmão Denis Akel e ao amigo Giancarlo Maia - que devo fazer um pequeno 'making of' e postar em breve aqui, junto com fotos dos bastidores. Foi tudo tão gratificante que sinto que agora que comecei a "animar de verdade"; embora já esteja pintando há algum tempo e animando também há um tempinho, a junção direta dos dois desta forma foi algo inédito e extremamente revelador. Estou me coçando pra fazer o próximo trabalho desta forma e com mais algumas variações inseridas. Em frente :D

Fotografando

2011-01-03T00:54:00.002-03:00

Algumas imagens feitas nos últimos dias, aqui em casa, com a minha última aquisição de equipamento, uma Canon T2i, que recomendo. Concordo plenamente que não é a câmera que faz o fotógrafo, mas novos equipamentos com certeza abrem novas possibilidades. Conseguir pegar nuances suaves de cor, luzes precisas, mexer com mais propriedade com a profundidade de campo e ter ainda arquivos de qualidade, só pra citar alguns pontos, é algo que já queria há tempos, e que finalmente se torna real. Além do prazer que a fotografia em si tem me dado, esta câmera será indispensável daqui pra frente nos próximos curtas animados, sem falar no registro de bastidores de projetos que estou envolvido e pequenos vídeos que pretendo fazer, pois a qualidade de vídeo dela é impressionante. Em frente! :D

Anima Mundi 2010: Making of

2010-12-18T12:09:00.000-03:00

Recém-postado, abaixo o making of do Festival Internacional de Cinema de Animação, o Anima Mundi, que este ano completou 18 anos, e tive o prazer de estar lá para poder sentir de perto. Quem puder ir, está mais do que recomendado, é uma experiência única. Se estiver com um filme participando, então, nem se fala :D

Making Of Anima Mundi 2010 Português from Anima Mundi on Vimeo.

Referência - Chel White

2010-12-16T12:56:00.003-03:00

Enquanto muito têm acontecido comigo e o fato de eu estar envolvido em um bocado de coisas (embora tentando relaxar nesses recessos de fim de ano e pôr a cabeça em ordem), coisas interessantes chegam até nós. Uma que descobri quase que por acaso nos arquivos do sempre referência No Fat Clips foi o filme abaixo. Photocopy Cha Cha (Choreography for Copy Machine) foi realizado em 1990 pelo animador estadunidense Chel White, e é impressionantemente forte, impactante e, como toda ideia revolucionária, original e genial, é estupidamente simples. Utilizando uma máquina de fotocópias, Chel literalmente "tirou cópia" dos amigos, utilizando recursos simples do cinema de animação (ciclos, sobreposições e outros) e criou uma obra de ritmo e tom perfeitos. A música também é do próprio Chel White, o que deixa este trabalho ainda mais autoral :)

Photocopy Cha Cha (Choreography for Copy Machine) from Bent Image Lab on Vimeo.

Atelier/estúdio/ilha

2010-11-24T01:11:00.001-03:00

Imagens do meu atelier/estúdio/ilha de edição neste exato momento, enquanto capturo um material pra editar. A velha e boa captura linear - que faço pela primeira vez via firewire, controlando a câmera pelo computador - me faz lembrar os bons e velhos tempos quando eu e alguns amigos do colégio editávamos nossos filmes no tradicional esquema videocassete a videocassete, um reproduzindo e outro gravando. Qualquer dia desses recupero esses materiais e posto. Embora as tecnologias tenham mudado sensivelmente, a sensação que sinto ao fazer ainda é a mesma de doze anos atrás. Não peguei a era da montagem de película na moviola, mas o que vivi com certeza já pertence a um passado que me orgulha de ter participado.. :D

Panorama do Cinema de Animação Cearense

2010-11-23T15:58:00.001-03:00

Nos dias 13 e 14 últimos estivemos, eu, Telmo Carvalho e Carolinne Vieira em Juazeiro do Norte, para o Panorama do Cinema de Animação Cearense, que aconteceu dentro da Mostra Sesc Cariri de Cultura 2010. Foi muito bacana! Ao todo foram 15 filmes de animação que eu e o Telmo selecionamos, na curadoria.

O Panorama aconteceu no CCBNB, espaço muito agradável onde também exibimos no ano passado. Após as sessões fizemos debates com o público, que se mostrou muito interessado não apenas em aspectos técnicos dos filmes, mas em referências, temáticas e sobre a história de cada um dos realizadores. Os bastidores das produções foi algo que também dividimos e que o público recebeu muito bem. Foi bastante divertido e prazeroso estar lá novamente, assim como em 2009.

E que venha a Mostra Sesc Cariri de Cultura 2011! Estar em Juazeiro do Norte sempre é um prazer, ainda mais fazendo o que gostamos e para um público sempre tão bacana, além claro de estar cercado de grandes e ótimos amigos. Se tivesse que passar uns meses em Juazeiro trabalhando num projeto com certeza não acharia nem um pouco ruim... :)

Agradecimentos especiais ao Elvis e Carlosnaik Veras, da produção do Sesc, pela oportunidade e acolhida, e à Carolzinha Vieira, que mais uma vez se doou totalmente para que tudo desse certo :D

Fotos minhas, da Carolinne Vieira e do Elvis.

Vinheta - Mostra Sesc Cariri 2010: Núcleo Audiovisual

2010-11-08T12:02:00.002-03:00

Mais uma vinheta realizada, pra Mostra Sesc Cariri de Cultura 2010. Nesta animação de pouco mais de trinta segundos a coisa ficou bem complexa quando eu vi que, pra conseguir a leveza que eu queria teria que animar a reais 24 quadros por segundo, o que me fez tomar bem mais tempo e concentração para cria-la, mas também acabei chegando em um resultado que me satisfez muito e me dá muitas ideias pra pensar coisas a partir daí; as possibilidades como sempre são infinitas. Depois posto sobre o processo de criação - como todo trabalho, aprendi muito ao faze-lo, e vamos em frente pra próxima :)

Estarei no Cariri a partir da próxima sexta, dia 12, para realizar, juntamente com o Telmo Carvalho e a nossa produtora Carolinne Vieira o Panorama do Cinema de Animação Cearense. Breve mais detalhes :)

Entrevista - Revista do Cinema Brasileiro (2010)

2010-11-03T07:31:00.000-03:00

Entrevista feita no Rio de Janeiro, durante o Anima Mundi deste ano; acabei perdendo o contato com os produtores do programa e não soube quando foi originalmente ao ar. De toda forma, graças à amiga Carolinne Vieira, a entrevista foi encontrada na net. Valeu Carol! :D

Teste - Pintura-no-tempo real

2010-10-31T15:56:00.001-03:00

Teste feito rapidamente, onde testei a animação realizada com a técnica Pintura-no-tempo - como fiz no meu curta Linhas e Espirais, só que desta vez utilizando uma base física real, utilizando giz de cera e tintas guache e acrília sobre papel duplex, numa folha que prendi na parede, aqui no estúdio.

A animação foi capturada utilizando o software Dragon Stop Motion para, a partir da webcam de um notebook, capturar a ação quadro-a-quadro. Este programa - que eu já tinha ouvido falar, mas que foi me mostrado em funcionamento pelos amigos animadores Pedro Iuá e Fábio Yamaji - é de grande auxílio ao animador, pois permite uma incrível agilidade na captura de imagens, além de pré-visualizar rapidamente o andamento da animação enquanto se faz e também pela possibilidade de exportar o resultado final com qualidade, além de muitas outras coisas bacanas.

Este é um teste bem primário, feito de madrugada e que até apareço em quadro algumas vezes, bem como outras falhas, mas demonstra bem as possiblidades infinitas de realizar trabalhos animados desta forma.

Entrevista - Papo na Rede (TV Jangadeiro)

2010-10-30T03:17:00.002-03:00

Entrevista para o programa online Papo na Rede, da TV Jangadeiro, daqui de Fortaleza, realizada na ocasião da II Semana da Animação - e especificamente no último dia, que era o Dia Internacional da Animação - DIA. O programa é muito bacana, acontecendo ao vivo com a interação dos espectadores pelo twitter, que mandam perguntas e ditam o ritmo da entrevista. Apesar de ter estreado há pouco tempo, com certeza traz uma proposta de grande futuro, que certamente ainda renderá bons frutos. Ainda por cima, fui muito bem recebido pela produtora Monique Oliveira. Nota 10 pra produção, direção e concepção do programa. Espero voltar lá qualquer dia desses :D

Vinheta - II Semana da Animação

2010-10-26T01:24:00.000-03:00

Vinhetinha feita rapidamente (pra variar), testando algumas novas possibilidades com as quais já estava namorando há tempos. Numa próxima postagem mostro os detalhes de tudo o que testei aqui :)

II Semana da Animação!

2010-10-21T02:18:00.004-03:00

E após mais de um mês sem postar nada, posto agora algo que eu e os amigos do NUCA temos preparado já há algum tempo: a II Semana da Animação, que nesta edição já leva o subtítulo de Mostra Internacional de Cinema de Animação. Mostras especiais, mini-cursos e literalmente muita animação em sete dias de programação. No blog oficial da Semana tem mais informações, em detalhes. Além de estar coordenando e produzindo o evento junto com o companheiro de guerra Telmo Carvalho, estou preparando uma vinhetinha que abrirá as sessões e ajudará na divulgação pela internet. Breve estreará aqui... e na mostra. Também estão na luta Carolinne Vieira, nossa eterna, criativa e batalhadora produtora; Francimone Campos, sempre uma mão precisa e essencial no design de todo o material, e meu irmão Denis Akel, que comigo assumirá as postagens do blog do evento, que espero que sejam mais regulares dos que as que tenho feito no meu. A Escola Art & Cia Cursos também está sendo uma parceira e tanto, fazendo o evento ir além do que imaginamos, juntamente com os amigos da Caramelo Comunicação, que tiveram grande responsabilidade pelo sucesso da I Semana, ano passado. Uma grande equipe, parceiros e apoiadores de peso... vamos em frente! :D

8 MUMIA (I) - Primeiros dias

2010-09-14T03:51:00.002-03:00

Após uma agradabilíssima viagem de vinda pra Belo Horizonte (nada como viajar nas espaçosas poltronas da porta de emergência! :P) cheguei, e muito bem recebido pelo grande Sávio Leite. Embora já tenhamos nos conhecido antes só agora, aqui no clima do festival, que estamos podendo conversar com calma. Cheguei já há alguns dias e já pude curtir um bocado do festival, mas só agora conseguindo finalizar a postagem, finalmente, podendo colocar o registro no ar! :)

O Cine Humberto Mauro - que é o point do MUMIA - fica dentro do Palácio das Artes, e todo o ambiente é muito bacana, você respira arte por onde passa, e ainda mais no friozinho que está fazendo, juntando ainda às exibições, tudo acaba sendo uma experiência muito agradável.

Abaixo, registro da sessão dos realizadores mineiros, que aconteceu sábado, dia 11, mostrando filmes de animadores locais iniciantes e veteranos. A discussão foi muito bacana, e todos se mostraram muito receptivos e felizes com seus filmes presentes, estreando muito deles neste momento, vários por sinal a título de trabalho de conclusão de curso. Dos mais simples aos mais complexos, esses filmes dos novos realizadores mostram força e muita sede por realizar - uma nova safra mineira que com certeza vai conquistar o seu espaço no cenário nacional e mesmo fora dele.

Um ponto curiosíssimo que ocorreu foi algo que eu nunca esperaria testemunhar. Ao ver um dos filmes desta mostra, vejo um que usou clara e descaradamente o meu teste de animação do Círculo, meu curta em processo neste momento! O realizador do trabalho pegou o vídeo que está na net, recortou um pedaço e o incorporou ao seu trabalho. Fiquei sem ação quando vi, e logo que, após o debate, abriram para perguntas logo perguntei a ele a origem das imagens. O rapaz disse que pegou muitas da internet e tudo mais, de diversas origens, de filmes, curtas e tudo mais. Após isso, completou: "... e inclusive... eu usei um pedaço de um filme seu!...", ao qual respondi "Sim, eu percebi na hora, por isso perguntei!", ao qual todos na sala caíram na risada; foi de fato, um momento cômico. Conheço pessoas que teriam voado em cima do sujeito, mas mais do que outra coisa eu queria entender o seus motivos, enfim, entender a situação. O rapaz ainda argumentou que só pegou coisas que eram referência pra ele, de realizadores mais experientes e tal (ele acaba de terminar um curso de animação), e - nas palavras dele - "...mas... é isso aí cara... é a contemporaneidade!". Enfim, não custava ter me mandado um e-mail pedindo pra usar as imagens, e colocar ao fim do vídeo a menção da origem das imagens, mas, enfim... não quis criar caso, o rapaz está aprendendo ainda, certamente fez de forma ingênua, mas espero que pense melhor numa próxima vez.

No domingo e segunda seguiram-se ótimos momentos, tanto na Mostra quando fora dela. O meu curta Maria da Glória foi exibido algumas vezes na e teve uma recepção bem bacana. Tenho visto muitos filmes e conversado com muita gente. A fama do mineiro em ser receptivo, caloroso e acolhedor não é mentira - todos têm nos recebido com muita atenção, e estão felizes de a mostra ter trazido realizadores de outros estados. O prazer é nosso :D

Abaixo, a impressionante fachada do centro de Cultura de Belo Horizonte, onde acontecem algumas mostras do MUMIA, por sinal a de hoje, com os os nossos curtas (o meu, o do Marão e o do Fábio) e os fantásticos do russo radicalizado amaricano Alex Budovski.

E logo abaixo, um registro de um dos deliciosos momentos entre amigos, conversando sobre cinema de animação, sobre arte como um todo, contando alguns causos mineiros e muitas coisas mais. Esta parte pra mim está lado a lado com a oportunidade de assistir aos filmes, pois é nessas conversas despretensiosas onde conhecemos pessoas, onde fazemos amigos e as ideias mais bacanas surgem, tornando viagens como esta realmente inesquecíveis.

Até agora assisti apenas as sessões nacionais, mas logo mais - na terça - meu ofício de membro do júri internacional começa oficialmente, assistindo aos curtas da Mostra Internacional. O Sávio já avisou hoje na sessão que são todos impressionantes, então vamos em frente. Logo, mais imagens e mais impressões destes dias maravilhosos em Belo Horizonte :)

MUMIA 8: Lá vamos nós! :D

2010-09-10T02:19:00.002-03:00

Logo mais estarei de partida pra Belo Horizonte - à convite de Sávio Leite, diretor do MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação -, integrarei a banca do Júri Internacional da mostra. Fiquei sem palavras quando recebi o convite - é a primeira vez que integro um júri, e além da responsabilidade sinto-me muito honrado em ter esta oportunidade, que com certeza é algo que não acontece todo dia :)

Sempre quis conhecer Minas, terra de tanta cultura, história e atrações bacanas - sem falar claro nas delícias gastronômicas - e também com tantos talentos na animação, como o colega Sávio e a querida Cris Fariah (cujo blog é muito bacana, vale mais do que uma visita). Já consigo sentir o clima daqui :D

O Sávio é um destes caras que luta mesmo pelo que ama. Tem um profundo conhecimento de cinema, uma empolgação realmente sincera por esta arte. Ele conhece realizadores e festivais por todo o mundo, e a visão dele sobre cinema de animação é algo que realmente pouca gente por aí tem. E ele ainda tira tempo - não sei de onde - pra fazer seus próprios curtas autorais, inclusive premiadíssimos no Brasil e pelo mundo afora. Tive a oportunidade de conhecê-lo ano passado, e é de fato uma figura ímpar no cenário brasileiro de animação.

E esse espírito apaixonado do diretor é o que faz a alma do MUMIA. Com certeza um festival é a cara de seus idealizadores, e neste caso esta colocação se faz mais do que adequada: o MUMIA é uma mostra livre, onde não há seleção de trabalhos; todos têm seu espaço para ser vistos e verem trabalhos de toda parte, feitos de todas as formas imagináveis. Desde 2006 participo enviando meus filmes e sempre fico com água na boca quando recebo o catálogo com os filmes e mostras que houveram. Mal posso esperar pra conferir ao vivo.

Também nesta edição participarei com um filme - claro, na mostra nacional, que tem outro júri :P - : o Maria da Glória, na sua versão original. E tenho ainda a honra de ter no júri juntamente comigo os colegas e amigos Marão e Fábio Yamaji. No blog do MUMIA sempre tem novidades da mostra, assim como na sua versão internacional. É isso, malas quase prontas, aquela pequena-grande ansiedade clássica pré-viagem (que logo passa) e vamos nessa! :D

Ilustrações pra lugar nenhum

2010-09-07T00:27:00.002-03:00

Algumas ilustrações sem compromisso feitas na tarde de ontem. Fazia tempo que não fazia nada que não tivesse uma aplicação diretamente prática, e fazer isso - coisas sem pretensão alguma - é algo muito saudável e ajuda de fato as ideias a fluirem mais. Saudade dos tempos desenhando deitado até tarde, na minha pequena prancheta, nos finalzinho da minha infância, até onde recordo, e tudo sempre parecia novo. Sempre gostei de desenhar direto de caneta, hábito por sinal que carrego até hoje.. :P

Estes desenhos no entanto foram feitos digitalmente, no Corel Painter; estava enrolando pra começar um trabalho e acabei fazendo estes rabiscos e outros meio que sem pensar, só pra brincar mesmo. Bem que eu poderia fazer isso todo dia, e aos poucos ir criando um 'diário gráfico digital'... :P

Ilustração - 1998

2010-09-06T13:46:00.000-03:00

Ilustração feita para um roteiro de estudo do colégio, em 1998. Na época eu estava no 1o. ano do ensino médio, e o desenho que fiz foi usado na capa do roteiro de todas as séries, inclusive neste, que era do meu irmão, que na época cursava a quinta série. A ideia era fazer um pequeno cartum sobre a ideia da Copa do Mundo, que na época era algo que eu ainda me importaria em fazer um desenho. Hoje dificilmente isso aconteceria... :P

Alto contraste pela manhã

2010-09-04T01:20:00.003-03:00

Imagens que tirei cedinho um dia desses, antes de sair pra faculdade. São muito bons esses momentos em que conseguimos registrar alguma coisa que realmente acreditamos que vale a pena ser registrada. Esta minha camerazinha, uma Samsung (caseirinha mesmo, baratinha) apesar de não ser grande coisa pra locais com pouca luz (e até mesmo pra fotos coloridas) é muito boa com imagens em pb, e o modo macro funciona melhor do que se poderia imaginar. É isso aí. :)

Referência: simpático anúncio do Gmail

2010-08-31T16:03:00.001-03:00

Muito simpática a animação de divulgação de um novo recurso do Gmail, da Google. Se todas as propagandas e publicidades fossem como essa, provavelmente o mundo seria bem mais feliz :)

Ilustração: Destra Design

2010-08-25T21:17:00.003-03:00

Ilustrações que fiz para a Destra Design, que as encomendou para um manual do colaborador para a DB Transportes, empresa de transporte pesado. O mascote da DB foi inclusive criado por mim, alguns anos atrás, o qual passou por alguns ajustes até chegar ao ponto atual, claramente inspirado nos cartuns dos anos 50 e 60, que sou fã confesso. Este foi um trabalho muito divertido de fazer; apesar de eu sempre ter desenhado cartuns e desenhos cômicos de uma maneira geral - na verdade, é a base do pouco que acho que sei de desenho - tenho feito comparativamente poucas coisas nessa linha nos últimos tempos. Sempre que mostro a alguém há uma surpresa, pois tenho feito relativamente poucos trabalhos assim, se se comparando aos experimentais. Hoje tenho de fato na distorção da realidade um foco de trabalho, mas ainda gosto muito de desenhar meus desenhinhos engraçadinhos. Sonho num futuro próximo conseguir mesclar os dois, criando um filme experimental com desenhos cômicos, rotoscopia e mais um bocado de loucuras...

Quase abstrato

2010-08-24T00:17:00.001-03:00

Já faz um bom tempo - algo como alguns meses - que não pinto nada em tela; dezenas de telas paradas aqui em casa, sem falar nas tintas com validade próxima e embalagens rachando sozinhas, pelo ressecamento da tinta... Enfim, fico a observar as telas enquanto faço outras coisas, e pensando em qual caminho seguir para termina-las um dia. A tela acima é uma destas, que após realizada fiquei olhando para a mesma por anos imaginando o que fazer. Acho que é a única que eu tenho (ou tinha) que era a princípio puramente abstrata. Nunca consigo fazer nada assim, totalmente abstrato, e talvez por isso tenha "travado" nesta. Foi uma das minhas primeiras experimentando a técnica da tinta salpicada (utilizando na época ainda para salpicar tinta barata de parede, o que por sinal não é uma boa ideia). Após todo esse tempo, tomei coragem e a pintei toda de branco.

Bom, não totalmente de branco, mas ainda deixando um pouco visível a imagem e as texturas embaixo. Simplesmente sou apaixonado por quadros com branco 'esbatido', mal passado, irregular. Nesse caso até que não achei tão ruim, mas resolvi prosseguir, pintando algumas figurinhas figurativas:

E pra falar a verdade não gostei muito. Não sei se foi o estilo das pinceladas, ou as formas em si, mas ainda não é isso. As fuguras não estão "vivas" ainda, não sei, não tem um vigor, uma força realmente. Nesta foto tem apenas um pormenor dela, mas ainda assim não vai muito além disso. Talvez não seja nem as pinceladas, mas a maneira como estão, ou melhor ainda, o contexto - pra uma animação iriam provavelmente funcionar bem, oscilando de espessura e textura quadro a quadro, mas na tela... ainda acho que falta algo. Enfim, fica o registro. Logo que a finalizar - e espero que não demore mais dois ou três anos -, a posto aqui. Em frente. :)

Referência: Jeff Scher (entrevista)

2010-08-21T20:03:00.004-03:00

Mais uma postagem sobre o grande Jeff Scher. Feita por uma televisão americana, esta matéria mostra bem o processo de Scher - a rotoscopia feita com pintura sobre imagens projetadas, algo que quero experimentar muito em breve :) - além dele contar fatos interessantes sobre os seus filmes. Bem bacana também o seu ambiente de trabalho, parece bem inspirador. :D

Isso é que é bacana; hoje com a internet e o Youtube temos rápido acesso a esses autores, seus filmes e até sobre seus processos, de forma instantânea. Com certeza é uma revolução na forma como os filmes são pensados, feitos e exibidos, e penso que temos de fato de aproveitar e se nutrir disso. Claro que também tem o outro lado; ficamos tão repletos de material de referência que nunca conseguimos assistir tudo, ou ainda, assistir as vezes necessárias e como deveríamos... é, paciência. :P

Grande referência: Len Lye

2010-08-17T21:00:00.001-03:00

Escultor, pintor, animador e cineasta, o inglês Len Lye é sem dúvida mas das minhas maiores referências. Um dos precursores na técnica da animação direto na película (que um dia quero experimentar), seus filmes são de grande força e vigor. Nunca me canso de vê-los, e faz algumas semanas encontrei no Youtube algumas versões em altíssima qualidade de dois de seus filmes;

Considerando que são filmes de mais de setenta anos atrás, estas cópias brilham com cores que eu ainda não conhecia (para se ter uma ideia era esta a versão de Rainbow Dance que até há bem pouco tempo eu conhecia e me maravilhava...). Uma das coisas que mais me impressiona é o ritmo perfeito dos seus filmes; a escolha de imagens, a música, o ritmo, a sincronia então... é algo mágico realmente. Seus filmes pulsam uma vida que realmente me fazem ver que é esse o caminho, é isso que procuro. E de um tempinho pra cá muito tem me interessado criar em cima de imagens reais - especificamente de pessoas - e nisso o mestre Len Lye foi um percusor, sendo um dos primeiros a trabalhar com a técnica da rotoscopia. Hoje pra mim é esse de fato o ponto, o que quero explorar, a distorção sobre imagens humanas, e estes filmes são centrais nisso. Puxa, um dia quero fazer trabalhos tão expressivos quanto estes. Em frente :)

Anima Mundi 2010 (VI): Sinna Mann e impressões em 35mm

2010-08-05T21:57:00.002-03:00

Sinna Mann from Visuelt.org on Vimeo.

Sinna Mann, ou Angry Man foi um dos trabalhos de animação mais marcantes que já vi, e com certeza um dos pontos altos desta edição do Anima Mundi. O tema profundo e de difícil abordagem - a violência doméstica - foi genialmente tratado, e o resultado é realmente assustador, como esse trechinho já mostra. Tecnicamente é impecável - recortes belamente animados, com leveza e vigor ao mesmo tempo. Pra completar, a cópia que assisti era em 35mm, o que deu outro brilho ao espetáculo.

Isso foi por sinal umas das coisas que muito me marcou lá: a qualidade real de um trabalho finalizado em 35mm. Assisti trabalhos que normalmente nunca veríamos desta forma, a não ser realmente em um festival internacional. A qualidade das exibições em vídeo estava boa, mas até que as exibições em Full HD se tornem comuns, uma exibição em 35mm bem realizada é algo que realmente impressiona. Pode parecer bobo falando assim, mas você consegue ver claramente a textura dos trabalhos, a precisão de traços, as sutilezas da animação. Nas sessões de cinema normais por aí só vemos animação na forma de coisas em 2D tradicional e em 3D digital que já nos habituamos, mas trabalhos mais experimentais têm outra sensação. Se antes eu já pensava em finalizar meus trabalhos em película agora então é quase um objetivo pros próximos. Claro, é uma coisa que eu sinto que tenho que passar, mas não necessariamente é o fim em si - com a popularização dos formatos digitais, exibições em altíssimas resoluções logo devem ser próximas de uma em 35mm, mas o ponto é que ver tanta qualidade na tela em nossos filmes é algo que sempre buscamos, depois de tanto trabalho para realizá-los. E vamos em frente :D

Meu irmão Denis Akel, que também esteve lá comigo está fazendo ótimos registros sobre o que vimos no festival, no seu blog Diálogos Visuais. Vale uma visita, ou melhor, várias! :D

Anima Mundi 2010 (V): Vídeo

2010-08-02T22:08:00.000-03:00

Vídeo do Canal Brasil, cobrindo o encerramento do festival. Além de Marcos Magalhães falam os amigos animadores e vencedores Marão e Alexandre Bersot :)

Anima Mundi 2010 (IV): De volta, mas ainda lá

2010-07-29T01:54:00.001-03:00

Dois dias após chegar de volta à Fortaleza ainda me sinto no evento. As dezenas de filmes que vi, junto com os papos animados, a palestra, o contato com os amigos animadores... a inspiração e energia trazida por tudo isso é algo que com certeza levarei pra sempre, e posso dizer que estar presente neste festival foi algo que com certeza já é um divisor de águas pra mim. Uma das principais coisas que senti realmente foi que nada está tão distante assim da gente quanto imaginamos. Grandes festivais, grandes mestres, grandes filmes, grandes amigos, grandes sonhos... tudo está aí, para ser valorizado, ou conquistado, ou conhecido. Estar em contato com tudo isso me fez ver que o nosso mundo é sim cada vez menor, as distâncias não existem, o tempo é algo relativo, e tudo depende do quanto estamos dispostos a ir, a arriscar, a viver. Nas próximas postagens vou colocando aos poucos pedacinhos de tudo o que vivi nesta semana maravilhosa na cidade maravilhosa.

Anima Mundi 2010 (III): Entrando no espírito

2010-07-24T01:25:00.000-03:00

Já completamente adaptado ao festival, neste momento só posso lamentar não ter chegado antes pra poder pegar o festival inteiro (perdi os primeiros dias); é realmente uma missão difícil abarcar a totalidade (seja em qual aspecto for), mas tenho tentado ao máximo aproveitar tudo - assistir aos filmes, estar nos bate-papos e fóruns, conversar um pouquinho com todos os amigos que tenho encontrado e tudo mais. Cada dia parece durar uma semana, mas ao mesmo tempo parece passar num piscar de olhos... :P

Atividades cada vez mais interessantes têm acontecido. Tive a oportunidade de participar de dois papos-animados, entre eles um com o grande animador canadense Cordell Barker, que com sua humildade e simplicidade mais uma vez me fez perceber que as distâncias entre nós e os ditos grandes mestres da animação estão apenas nas nossas cabeças. Abaixo, a lojinha do Anima Mundi, onde já gastei boa parte do dinheiro que trouxe.. :P

Das sessões tenho assistido o que posso, muita coisa bacana de fato mas, também, cá entre nós, algumas coisas meio esquisitas. Pra falar a verdade muitos filmes de animação também incorporam o esquema contemporâneo dos curtas metragens live-action, onde se mostra apenas uma pequena situação que normalmente não se resolve bem, ficando aquela "deixa" que pode até parecer muito cult pra quem faz, mas soa quase ridícula para quem assiste. Ao ver com meu irmão trabalhos assim sempre comento brincando em qual ponto eles vão terminar, normalmente em um ponto onde se confunde quem está assistindo - e normalmente acertamos qual o ponto antes de ver... :P Particularmente não gosto muito de filmes assim, soam para mim meio pretensiosos e "cerebrais" demais; prefiro ainda os mais sinceros e despretensiosos na medida certa, que vão direto à alma, ao coração - e assim também existem muitos.

Seja como for, a cada momento mais me dou conta do quanto é interessante estar aqui, em um dos maiores festivais de animação do mundo. Sinto por não ter vindo antes, mas tudo realmente só acontece ao seu tempo. Já me planejo pro próximo ano, e acho que todo animador brasileiro deveria realmente se esforçar e vir à toda edição do festival, pois é uma oportunidade imperdível de estar nese espírito realmente empolgante e contagiante. O que mais tenho sentido nem são tanto ideias novas, mas sim cada vez mais certezas daquilo que quero fazer, de concretizar minhas ideias e sonhos mais loucos, e sabendo ainda que terão um espaço quando finalmente se materializarem. Se depender da energia vibrante que estou acumulando em tantas experências únicas vividas por aqui, estas ideias se farão reais muito em breve ;) Acima, foto do ingresso da última sessão (das cinco que assisti só ontem), juntamente com o meu "jantar": biscoito recheado e água mineral. A correria pra pegar tudo está grande, mas está valenbdo e muito a pena. Logo mais, palestra impredível sobre filme direto na película com a Maureen Furniss. em frente! :)

Anima Mundi 2010 (II): Mais e melhor

2010-07-21T16:29:00.000-03:00

Mais uma vez é uma sensação indescritível que tive ao finalmente assistir a algumas sessões do festival. Após então ter conhecido alguns destes filmes geniais me convenço que esse é mesmo o meu caminho; é impressionante como tantas pessoas pelo mundo - em toda parte mesmo - seguem seus corações e fazem os seus filmes. Com técnicas mais do que diversas, abordagens muito particulares e muitas vezes resultados imprevisíveis, é inspirador estar aqui. Se respira animação em tudo, seja nestes maravilhosos filmes como nos encontros casuais com os amigos animadores, sempre receptivos.

Entre os trabalhos que vi e me extasiei hoje estão o belíssimo francês Nuvole, Mani acima, e Rytual, ambos ricamente texturizados, resultando em animações singulares. Também o louquíssimo Au Bal Des Pendus, abaixo, foi algo que me marcou e me identifiquei totalmente - outros loucos também estão à solta por aí.

Já já, sessão do Anima Fórum, com a conferência de diversas escolas de animação do mundo. Perdi as inscrições e estou sem ingresso, mas vou ficar por perto pra ver se aparece alguma desistência ou vaguinha de última hora. :P

Anima Mundi 2010 (I): primeiras impressões

2010-07-20T18:42:00.004-03:00

No Anima Mundi! Após algumas pequenas batalhas para chegar, finalmente estou no Rio, pela primeira vez por sinal, e também podendo finalmente participar ativamente deste que é um festival que desde pequeno babava quando via as matérias na TV, e conforme ia crescendo ia me dando vontade de produzir quando via os realizadores falando, e também os seus filmes, e hoje sorrio quando me vejo do outro lado, finalmente aqui pra poder ver realmente como são as coisas através do espelho :P

Gentilmente acomodado na casa de um amigo animador, hoje pude ver pouco ainda, mas ainda assim impressões significativas. Consegui pegar a sessão de filmes de documentários animados, o Panorama Doc, com impressionantes e deslumbrantes trabalhos de toda parte. Logo depois, fui pra sessão Galeria, onde meu trabalho está sendo exibido.

Acima, painel situado na Galeria com os filmes. Após assistir parte da sessão já estava impressionado. É indescritível ver que o seu trabalho foi colocado lado a lado numa programação de produções absolutamente ousadas e inovadoras em todos os aspectos, incríveis mesmo. Não consegui assistir todos ainda, mas os trabalhos Part Blue e Loom já me mostraram o que está por vir nos restantes que mal posso esperar pra ver. De babar mesmo.

O evento como um todo é também um exemplo de organização de produção; tudo muito bem articulado e preciso, e é interessante como todo o público que vi parece já saber tudo - todos os detalhes da edição, que sessões quer ver, onde encontrar cada parte da programação, enfim, percebe-se que é algo que já está mesmo enraizado na cidade, é algo já sedimentado, presente nas pessoas. Um exemplo mesmo. :D

Acima, um encontro com o animador, realizador e um dos diretores do festival, o lendário Marcos Magalhães. A sensação ao se conhecer estas grandes figuras da animação é sempre a mesma - dá logo aquela sensação de familiaridade, de segurança, quase uma amizade desconhecida e pressuposta, pois sentimos que estamos todos de fato no mesmo barco, e em busca de objetivos muito semelhantes.

Todas as fotos são do meu irmão Denis Akel, que juntamente com minha querida mãe também está presente aqui no Rio. E vamos em frente que logo tem mais - sessão Curtas 5, na Praça Animada! :D

Anima Mundi: making of 2009

2010-07-16T17:36:00.001-03:00

Já preparando as malas pro Anima Mundi, encontro este mini-documentário bem bacaninha com o evento do ano passado, que dá uma boa ideia do que esperar por lá:

Making Of Anima Mundi 2009 from Anima Mundi on Vimeo.

No canal do Vimeo do festival tem vários vídeos e vinhetas dos outros anos. Já é algo de grande satisfação saber que estamos com um trabalho lá, e ainda mais então estar presente pra conferir tudo. Em frente! :D

Cine Ceará 2010

2010-07-13T15:24:00.001-03:00

Semana retrasada aconteceu a vigésima edição do Festival Cine Ceará, e no meio do caos dos projetos consegui tirar alguns dias pra ir lá - como bem disse um colega realizador, festival na nossa cidade é sempre complicado pois nunca conseguimos realmente tirar um tempinho pra ir. Um dos motivos que me fez com certeza estar presente foi a vinda dos grandes amigos animadores Fábio Yamaji e Jonas Brandão, ambos com filmes selecionados na mostra competitiva. Foi muito bacana, pudemos sair juntamente com alguns animadores locais e botar os papos em dia. Acima, Telmo Carvalho, Mariana Medina, Pedro Jorge e eu. Abaixo, Jonas Brandão, Fábio Yamaji, Hugo Lins, Márcio Ramos, eu, Telmo Carvalho e Mariana Medina.

Ainda fizemos uma visita ao Núcleo de Cinema de Animação Casa Amarela Eusélio Oliveira/UFC, onde pudemos conversar com mais calma sobre o universo da animação e mostrei alguns dos meus projetos aos amigos paulistas. Lembro que alguém tirou uma foto lá, e logo que a tiver posto aqui. O mais bacana de reencontrar e conversar com os amigos da área é que sempre ficamos empolgados e inspirados pra fazer coisas novas, dada a troca de experiências sempre enriquecedoras. O Fábio e o Jonas são animadores talentosíssimos e pessoas super bacanas. Devo reencontrá-los agora no Anima Mundi, que esse ano não me escapa. Esse será o tema, inclusive, das próximas postagens. Em frente! :D

Fotos: Chico Gadelha e Alexandre Jardim.

Maria da Glória: mais imagens ainda

2010-07-11T15:39:00.001-03:00

Imagens que estão em produção neste exato momento. Pelo andar da carruagem nestas imagens, com tude ficando mais caótico do que eu pretendia, deverão provavelmente integrar a sequência de metamorfoses animadas do final do filme, parte que por sinal estou alongando.
Mexer em algo que já dissemos que 'terminamos' é sempre algo delicado; se deixar mexemos em tudo, mas sabemos que isso não é o melhor caminho. Também nossa visão se amplia em relação à nossa ideia inicial, devido ao tempo decorrido, e queremos ir além ainda do que imaginamos, e aí o referencial cresce e fica difícil acompanhar. Enfim. Está mais difícil terminar este curta do que eu imaginei, e depois do processo tão orgânico e fluido que foi fazer o Linhas e Espirais, fiquei mal acostumado. Quero terminar este filme esta semana, e sei que isso é o melhor pra ele. Em frente. :)

Gianluigi Toccafondo: o mestre ataca novamente

2010-07-08T21:07:00.003-03:00

Mais um trabalho do mestre italiano da animação experimental, que falei a respeito em outra postagem. Desta vez o trabalho foi para a sequência de créditos finais do filme "Robin Hood", de Ridley Scott. Absurdamente genial; não consigo ver sem me impressionar mais a cada vez.

Os trabalhos de Toccafondo hoje me tocam ainda mais, pois é uma distorção do real que me deixa literalmente de boca aberta. Tenho que me segurar pra não copiar (pelo menos descaradamente) esse cara. É impressionante como um artista consegue chegar a um ponto onde dispensa todo o supérfluo, tudo o que é absolutamente desnecessário ao seu trabalho - coisas que muitas vezes tantos se matam para "alcançar" - e deixa só o essencial, o cerne da sua própria arte. Uma referência sempre.
Obrigado ao amigo Lui que me deu o toque de mais este trabalho do maestro di animazione.

Maria da Glória: de volta aos trilhos

2010-07-06T22:10:00.001-03:00

Há algumas semanas recomecei a trabalhar no Maria da Glória; no fim das contas, após terminá-lo fiquei com aquela sensação (ou mesmo inquietação) de que poderia ter ficado melhor - na verdade, bem melhor -, e então voltei a mexer nele. Basicamente é a necessidade de se colocar mais planos (como os que mostro nesta postagem), retrabalhar a edição - sincronizando melhor o ritmo das imagens com a música - e consequentemente alongar um pouco mais a duração, para que ele então faça mais sentido; com os créditos, agora deve ficar com quase três minutos. Seja como for, não quero ficar mexendo nele pra sempre, e calculo em mais duas semanas concluí-lo e começar a mandá-lo para as tradicionais mostras e festivais, além é claro de disponibilizá-lo para download. Acima, uma imagem da tela de trabalho no Adobe Photoshop, onde todas as imagens deste curta têm sido geradas. Especificamente, em meio ao processo de rotoscopia por cima de uma foto de uma janela de combogós, de um plano de 13 quadros em andamento (logo abaixo, a imagem finalizada). Em frente! :)

Linhas e Espirais: 1 ano

2010-07-04T20:52:00.001-03:00

E em junho agora completou exatamente 1 ano que realizei o curta Linhas e Espirais. Até o momento foi o trabalho que fiz mais despretensiosamente, e também o e que chegou mais longe, tendo sido também o meu primeiro trabalho que foi exibido internacionalmente. O processo de produção foi detalhado nesta postagem, mas basicamente posso resumir que tudo começou como o meu primeiro teste da técnica da pintura-no-tempo, que fiz logo após adquirir um computador novo e uma pen tablet. Com o incentivo de pessoas próximas (como meu irmão Denis e da minha querida Francimone) comecei a adicionar mais e mais 'cenas' ao que já tinha feito, e logo já tinha mais um curtinha terminado. Não havia projeto, nem roteiro, nem storyboard nem nada similar, apenas um senso de improvisação constante entre cada um dos 1.403 quadros que foram produzidos em poucas semanas. Acho que essa fluidez da realização pode ser sentida ao se assistir ao filme, e com certeza é algo que venho desde então tentando trazer a todos os projetos que tenho trabalhado.

O filme pode ser assistido no Youtube e no Vimeo (aqui e aqui), e também pode ser baixado no site No fat clips :)

Individualismo ou trabalho autoral?

2010-06-25T23:14:00.001-03:00

De uns tempos pra cá tenho começado a ver que este blog tem sido cada vez mais quase como um diário; meus trabalhos e projetos que vou compartilhando aqui sempre trazem um pouco do momento vivido, em que acontecem, e também das minhas impressões sobre cada coisa e seus aspectos. Nessa linha, posto algo em que tenho pensado e refletido muito sobre, uma inquietação.

Foi outro dia, numa roda de conversa entre colegas animadores e ilustradores, que chegamos no clássico tópico de se constituir uma equipe pra fazer um filme, que alguém soltou a clássica frase: "não dá pra fazer animação sozinho!". Sempre que ouço isso, me incomodo. Será mesmo que não dá pra se criar um filme de animação sozinho? Aliás, qual a definição de ser fazer algo "sozinho"? Uma afirmação dessas, pra começar, pressupõe a também "clássica" noção de produção industrial, subdividida e hierarquizada, no qual se acredita que a qualidade final da obra é diretamente proporcional ao número de profissionais envolvidos, ou seja, quantos mais, melhor. Bom, talvez eu esteja sendo irônico; se defende pelo menos um certo número de profissionais especializados em certas áreas, constituindo uma equipe mais ou menos equilibrada. Eu reconheço que pensamentos similares a este padrão de produção já foram responsáveis por criar muito filmes geniais e continuarão fazendo-o, mas há de se perceber que não existe só essa maneira. Engraçado que sempre que se fala sobre isso num grupo (onde normamente todos pensam assim) apenas fico calado, retruco só nos meus pensamentos, mas penso muito em numa próxima vez levantar a mão e comentar - ou relembrar (ou até mesmo introduzir) que um outro mundo é possível. Uma visão mais autoral de um trabalho, um personal statement, como se diz em alguns livros, é constituído de uma visão muito particular sobre algo, a questão mesmo da eterna busca de um artista. O fato é que se construiu com os anos essa imagem da produção de grande escala de estúdio como única forma possível de criação de animação, e são relativamente poucos animadores hoje que tem no meio uma porta para expressar seus sentimentos mais pessoais, usando para isso artifícios - técnicas e variações inéditas de técnicas - de uma maneira muito particular. A subversão do estabelecido está na base de todas as obras que põe o meio para a frente, que fazem a arte fazer realmente as pessoas pensarem, refletirem sobre suas vidas. Na imagem acima, o já lendário Norman McLaren, mestre do cinema de animação experimental e artista que tinha ainda mais do que uma visão autoral; possuía um sentimento de inquietude que se faz presente em toda a sua obra, uma espécie de sede de criação que nunca se sacia, uma "insatisfação" que terminou por criar, desenvolver e sedimentar muitas das inovações artísticas e tecnológicas do meio, além de ter criado obras que emocionam até hoje e se tornam ainda melhores com o tempo. Para fechar - e esperando que este não se torne um daqueles blogs de postagens pseudo-intelectuais e pessoais intermináveis - posto o prefácio escrito pelo animador e cineasta de animação George Griffin para a edição de 1978 do livro The Animation Book, o qual falei sobre na postagem passada:

Um novo método de se fazer animação tem sobrevoado a última década e com ele uma nova geração de artistas que usam o meio primeiramente para sua expressão pessoal. Os novos animadores assumem direta responsabilidade sobre quase todo aspecto do processo de realização: concepção, desenho, filmagem e até mesmo a construção do suporte de câmera. Esta reivindicação da autoridade criativa contrasta contrasta nitidamente com o sistema de produção impessoal de 'linha de montagem' de estúdios da indústria de desenhos animados e retorna a animação para o seu impulso original experimental, como encarnado no trabalho de Windsor McCay, Emile Cohl, Hans Richter e Oskar Fischinger.

É isso. Em frente :)

Livros animados!

2010-06-22T23:57:00.003-03:00

Há alguns dias atrás, na minha primeira visita à recém inaugurada Livraria Cultura aqui de Fortaleza deparei-em com três pequenas-grandes pérolas de publicações relativas ao cinema de animação, e deixo como indicação a todos os interessados na árera a fundo. O primeiro deles, The Animation Bible, é um fantástico compêndio de material sobre animação, tanto em relação à autores como às suas técnicas e temáticas. Ricamente ilustrado e repleto de detalhes das produções abordadas, o livro tem um foco interessantíssimo na animação experimental, sempre listando e relacionando métodos e processos tradicionais com as abordagens digitais, por sinal a cada dia mais acessíveis e especializadas. Só não entendi o porque da capa com esse coelhinho tão esquisito, ainda por cima visto o material tão rico e sofisticado que praticamente transborda no interior do livro... :P

O segundo, The Animation Book, embora relativamente mais antigo (a edição mais nova é de 1998) é também uma coletânea interessantíssima de abordagens, técnicas e estilos.

Ele também tem uma abordagem muito interessante sobre o cinema de animação experimental, inclusive detalhando alguns processos como animação com areia e tinta sobre vidro. Nem preciso dizer que esse capítulo em específico foi o que me o fez comprá-lo... :P

E o último foi o Dream Worlds, de Hans Bacher, desenhista de produção de inúmeras produções animadas, que mostra trabalhos realizados sobretudo na Disney em mega produções como Bambi, Rei Leão e Alladin. As imagens são belíssimas e inspiradoras ao extremo - fui especialmente conquistado pelos estudos semi-abstratos realizados para alguns filmes, que pra mim já pareciam um filme em si. :P

E foi isso; mais algumas aquisições de inestimável valor para a minha biblioteca animada. O valor também foi inestimável pro meu cheque-especial, que mais uma vez entra em ação em momentos não-planejados de investimento. É a vida: a arte de conciliarmos o desejo com o necessário e sabermos assumir o preço, em todos os níveis... :)

Referência: Joan Gratz

2010-06-20T23:01:00.003-03:00

Autora de alguns dos curtas de animação mais impressionantes que já vi, Joan Gratz é sem dúvida nenhuma uma das minhas principais referências. Utilizando a técnica da Pintura no Tempo realizada com massa de modelar, ela consegue aliar perfeitamente a técnica apurada com uma visão artística madura, sofisticada e sensível. Um dos seus grandes e melhores trabalhos é Mona Lisa Descending a Staircase:

Já vi este curta dezenas e dezenas de vezes mas sempre encontro coisas novas: partes de transições que não tinha visto, fusões que não tinha percebido e outras coisinhas que vou aos poucos enxergando e tentando absorver. Anos atrás, quando o vi pela primeira vez fiquei abismado e não acreditava que um ser humano pudesse criar algo assim. Hoje não, com a experiência adquirida já posso ver que é vagamente possível que alguém possa mesmo ter criado algo do tipo :P Achei inclusive esta pequena reportagem sobre o filme e a autora, quando da época de sua indicação ao Oscar (que se mostrou posteriormente uma vitória, ganhando a estatueta de melhor curta de animação de 1993):

Esta é a técnica que tenho me dedicado a aprender e desenvolver, e por algum motivo pouquíssimos animadores no mundo a usaram e/ou têm usado. A animação de metamorfose é uma das abordagens da animação mais antigas de que se tem notícia, e é a base da pintura no tempo. Com as tecnologias digitais de hoje é muito mais acessível realiza-la, e embora o trabalho de animação quadro a quadro sequencial que esta técnica de pintura animada exige seja complexo e muitas vezes até penoso, o resultado sempre surpreende e nos faz querer ir cada vez mais longe. O fato é que tenho estado cada diz mais apaixonado por esta forma de se fazer animação, e em breve devo postar mais algo sobre minhas pequenas experiências e descobertas pessoais neste campo :)

Linhas e Espirais no Anima Mundi!

2010-06-13T17:48:00.001-03:00

E há algumas semanas tive a alegria de saber que o meu curta Linhas e Espirais entrou no festival! Pelo que acompanho há anos do Anima Mundi, a cada edição eles estão mais e mais seletivos e precisos na escolha das obras; ter um trabalho escolhido pra fazer parte é desde já uma honra. Tive a oportunidade de participar das edições de 2007 e 2008, e o mais interessante deste ano é que desta vez entrei na categoria Galeria, onde os trabalhos são exibidos em um ambiente de museu, projetados nas paredes como obras de caráter contemporâneo, em forma não-competitiva. Novamente é quase um prêmio ter entrado, ainda mais nesta mostra específica. Sempre quis saber como se fazia pra participar desta categoria, pois não era possível se inscrever nela; agora sei que é a comissão que escolhe que filmes farão parte desta seleção. :)
Abaixo coloco o texto que está no catálogo de 2008 sobre a categoria Galeria, quando da sua criação:

"Galeria Animada

Há obras de animação que, por sua proposta estética não-convencional ou experimental, merecem ser vivenciadas em um ambiente mais próximo de uma galeria de arte do que de uma sala de cinema convencional.

Dentro da linha do festival de sempre abrir o seu leque de espaços para formatos e linguagem diversificadas, criamos este ano a GALERIA ANIMADA.

Concebida especialmente para animações de forma e conteúdo originais e investigativos, a galeria permitirá ao público a apreciação destas obras sem limitação de tempo, num espaço diferenciado com áudio e vídeo de qualidade."

Legal que viram isso no meu trabalho sem eu nem precisar falar :P
Bom, ainda não tive a oportunidade de visitar pessoalmente o festival, mas estou fazendo de tudo pra ir. Espero ter postagens em breve aqui da minha presença no festival in loco! :D

Em Aracatiaçu! :D

2010-05-29T22:34:00.004-03:00

Final de semana passado, nos dias 21 a 23 estive na tranquila e simpática cidade de Aracatiaçu, interior do Ceará para ministrar uma oficina prática de audiovisual com foco em Interações Estéticas, no Ponto de Cultura Vento Forte, dentro da programação da Secult CE. Minha colega Carolinne Vieira também esteve lá, ministrando uma oficina de cineclubismo para a mesma turma, e atuamos juntos nas aulas. Já no dia 21, na abertura do evento pudemos ver o perfil dos alunos, todos já engajados em atividades artísticas e sedentos para produzir. Nos dias subsequentes assistimos muitos filmes de referência, discutimos conceitos e debatemos como fazer da realidade deles, do seu meio a matéria-prima de suas produções e programações.

Como exercício prático pedimos a todos os alunos que registrassem com câmeras digitais fotos e vídeos da cidade, abordando aspectos peculiares e originais. Após isso, reunimos todo o material, editamos e fizemos um vídeo que foi exibido no último dia. A turma foi além das expectativas e muitos alunos já demonstram grande talento para serem fotógrafos e animadores. Isso pede mais oficinas! :D

A volta pra casa após tão bons momentos é sempre difícil, mas quem sabe quando estaremos de volta? :) Em frente. :D

Fotografias minhas e dos alunos e instrutores do Ponto de Cultura Vento Forte.

Obrigado à toda a produção da Secult CE pela oportunidade, e obrigado em especial e de coração a Emídio Silva e família, que nos acolheram tão calorosamente durante nossa estada em sua cidade. :D

Entrevista - TV Jangadeiro (2010) - MONSTRA feiramassa!

2010-05-18T11:35:00.003-03:00

MONSTRA Feiramassa! - Os meus bastidores :)

2010-05-16T21:21:00.003-03:00

Algumas das imagens do processo de produção da minha seção na exposição; tudo começou com o simplório esboço acima, feito rapidamente só para dar uma ideia da encrenca. A ideia era colar jornais e depois pintar por cima da textura formada. Até então eu nunca havia feito nada assim e nem tão grande, e em um certo momento durante o processo me perguntei se colar jornais em tamanha dimensão teria sido mesmo uma boa ideia, mas no fim das contas o resultado me agradou mais do que eu esperava, e com o passar do processo fui ficando mais à vontade e entendo melhor pra onde estava indo. Além de tudo, mas foi um ótimo treino para a série de telas de grande formato que eu queria fazer (que, por sinal, já se encontram neste momento em andamento :) ).

Revendo estas imagens logo voltam as lembranças do ótimo dia que passei pintando o espaço com os colegas do MONSTRA. Em um próximo projeto pensamos em interferir mais um com o espaço do outro, mesclando os fundos de alguma forma; a coisa então ficará ainda mais divertida. :D

Fotos minhas e de Franklin Stein, Ise Araújo e Mychel T. C. Mais imagens podem ser vistas no meu álbum da Monstra no flickr :)

MONSTRA Feiramassa! - Festa de encerramento

2010-05-05T00:17:00.000-03:00

É amanhã! Será um momento bacana pra receber finalmente os amigos e poder conversar com calma no ambiente da exposição, coisa que até agora não pude fazer (e acho que ninguém no grupo também). Compareçam amigos, nos vemos por lá! :D

MONSTRA Feiramassa! - Bastidores

2010-04-29T23:35:00.002-03:00

Acabo de finalizar a edição do vídeo da exposição, com imagens feitas por nós mesmos do grupo, assim como as animações que aparecem. Olhando assim tudo do começo dá vontade de voltar pra lá e começar de novo, por que foi muito divertido montar esta expo. Ainda temos uma semana inteira pela frente - onde teremos inclusive uma festa de encerramento - e tudo têm dado excelentes frutos. Em frente! :D

MONSTRA Feiramassa continua!

2010-04-26T23:57:00.003-03:00

E continua a Exposição de Arte Urbana MONSTRA feiramassa!, no espaço cultural dos Correios, aqui no centro da cidade de Fortaleza. Entre as últimas novidades que estivemos tramando (pois se trata de uma expo mutante dentro de um projeto também em constante mutação) está que esta semana será disponibilizado para venda um exclusivo fanzine com entrevistas, novidades do grupo, cartuns e ainda estrelando com capas de gravuras dos próprios artistas. Também esta semana começará a ser exibido dentro do espaço da exposição um mini-documentário com animações dos artistas, fotos e vídeos mostrando todo o processo de montagem e abertura da exposição. E também, desde a semana passada, estão disponíveis caixas flutuantes para os visitantes interagirem e tirarem fotos dentro do ambiente proposto pelo MONSTRA. Abaixo imagens das caixas e poses sugeridas pelos artistas:

A expo prossegue até o dia 8 de maio, e no dia 6 do mesmo mês faremos uma pequena festa de encerramento no espaço. Daqui pra lá posto mais novidades :)

Mais imagens e detalhes em:

http://monstra-culturapop.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/nucleoartz/sets/72157623806118148/
http://www.zupi.com.br/index.php/site_zupi/view/monstra_feiramassa/

Maria da Glória: finalizado!

2010-04-23T00:01:00.002-03:00

E finalmente terminei o curta. Após uns dez dias trabalhando direto e mais tendões da mão doloridos do que eu poderia imaginar, está concluído. Em diversos momentos confesso que quase perdi o controle da produção, mas o resultado final ficou além das minhas expectativas, entre outras coisas graças ao empenho de produção da Carolinne Vieira, à trilha fantástica da Marina Mapurunga (que também co-editou comigo o áudio e criou uma coisa de outro mundo) e ao meu querido irmão e companheiro de aventuras Denis Akel, que tanto me supriu de valorosas opiniões, ideias e soluções pra tantas das minhas aflições técnicas e artísticas. Hoje fui à Vila das Artes entregar a versão de exibição pro projeto o qual este filme faz parte, que conterá o meu e mais cinco curtas de outros autores, todos juntos num filme só, como se fossem episódios mesmo. Nas próximas semanas finalizarei a "minha" versão, com os créditos e talvez umas mínimas alterações em coisas que acho que ainda podem melhorar. Como já disse um cineasta uma vez, "Um filme nunca é acabado, é apenas abandonado.". Pode apostar; se deixar vamos modificando eternamente, pois nós mesmos estamos sempre mudando, e assim também nossos filmes. Em breve farei uma postagem falando mais dos processos, e logo também postarei a versão final na rede, inclusive pra download (pois é Creative Commons! :) )

Maria da Glória: mais imagens e mais caos

2010-04-17T13:26:00.002-03:00

Como sempre, neste estágio perto do começo do fim, o tempo parece estar contra nós. Aliás, depois que você começa um filme, essa sensação é constante. Muitas imagens ainda a serem feitas, mas estou tentando simplificar ao máximo as ideias complexas que pensei no começo, assim como desde já estou iniciando, simultaneamente à criação da animação, a própria edição do filme, vendo assim como tudo pode se encaixar e criar um ritmo interessante pro final. Estou aplicando tudo o que sei e o que não sei neste curta, desde coisas já exaustivamente testadas e retestadas antes até coisas que só tinha imaginado fazer um dia, quando fosse louco o suficiente pra encarar os processos necessários. Acima, imagens em produção neste exato momento, e abaixo, uma telinha do processo de edição, onde já dá pra ver a tela de abertura do filme, uma foto da placa da alameda em questão. Em frente :)

Maria da Glória: em plena produção

2010-04-14T11:30:00.001-03:00

Neste exato momento encontro-me como já estive tantas vezes em trabalhos anteriores: correndo sem parar. Sempre se chega a um ponto - em uma produção com um prazo inadiável, como é o caso - que você começa a ter de abrir mão de muita coisa da sua vida (ou em alguns caso, de praticamente todo o resto) para poder terminar o trabalho, e pelo menos perto do que você imaginava. Tenho que entregar a versão final deste filme na próxima semana, e a cada hora é valiosíssima, principalmente considerando que ainda faltam centenas de desenhos para serem feitos.

Acima, algumas das imagens em produção; são imagens-base para que eu faça a animação antes e depois delas. Todas foram feitas em cima de cenas reais coletadas (e recortadas, em alguns casos). Dezenas de sequências estão sendo produzidas simultaneamente, e assim quando canso de uma posso pular pra outra, assim como quando não sei resolver uma ou mesmo enquanto penso no que fazer a seguir. Para me ajudar neste roteiro metamorfo, chamei meu irmão Denis Akel pra pensar comigo nestas tantas transições animadas que contarão o que acotneceria Se Essa Rua Fosse Minha... Bom, de volta ao trabalho :)

Percursos Urbanos

2010-04-10T23:52:00.024-03:00

Hoje participei do Percusos Urbanos, atividade promovida pelo Centro Cultural Banco do Nordeste todo sábado, aqui em Fortaleza. As pessoas interessadas (de todas as idades) se inscrevem e formam um grupo, que fará uma excursão cultural pela cidade, passando por pontos orientados por um convidado - que desta vez foi o coletivo MONSTRA. Fomos nós então, por todo o percurso.

Inicialmente visitamos a nossa presente exposição, no Centro Cultural dos Correios. Falamos de todos os artistas e obras do espaço e conversamos diretamente com as pessoas.

Após isso, fomos todos para o Sobrado Dr. José lourenço, conferir as obras da expo individual da Ise Araújo e uma palestra do Weaver Lima sobre diferentes suportes de desenho. Muito bacana :D

Por fim, o grupo inteiro foi para a praia onde, equipados com bastões e ciscadores, fizemos desenhos na areia, realizando uma exposição efêmera de obras na areia. No começo confesso que fiquei um pouco perdido sobre o que fazer e como, mas como tempo fui me encontrando e experimentando algumas ideias.

E foi isso. Uma ótima experiência para se viver num nublado e agradável sábado como foi hoje. :D
As fotos são minhas, de Francimone Campos e do FranklinStein.

"Maria da Glória": gravação de áudio

2010-04-09T23:34:00.004-03:00

E hoje de manhã, no Centro Cultural Bom Jardim, gravamos o áudio do curta. Para realizar a composição e execução da música, chamei a musicista e violinista (além de minha amiga) Marina Mapurunga. Já havíamos conversado um pouco sobre como poderia ser a música para o curta, e pudemos por muitas ideias em prática. Já há muito tempo quero fazer um filme com uma trilha com violino, e ao que tudo indica meu sonho então finalmente se realizará :)

Quem está oficialmente produzindo o curta, inclusive, é a igualmente talentosa - e igualmente minha amiga - Carolinne Vieira. Embora a parte prática da produção da animação deste trabalho seja feita por mim mesmo, a Carol está cuidando de todos os trâmites relativos a coisas como organizar o cronograma de produção, agendar esta gravação de áudio e outros pontos mais que já livram a minha cabeça pra me concentrar na produção das centenas de imagens que serão necessárias pro filme. Nesta semana que entra, inclusive, trabalharei no material pra valer.

E agora, com mais de duas horas de áudio gravadas, a missão é selecionar os trechos que mais se adequem com a ideia do curta e montar a trilha final. Devo sentar com a Marina até o fim da próxima semana pra vermos isso. Conseguimos coisas muito bacanas que com certeza já influenciarão a maneira como desenvolverei a animação. A duração final do filme deverá ser de um minuto a um minuto e trinta segundos, e a música acompanhará todo o curta. Bom, mãos à obra :)

MONSTRA feiramassa!

2010-04-08T23:50:00.005-03:00

E hoje foi a abertura do MONSTRA, edição Feiramassa, no Centro Cultural dos Correios, agência do centro, aqui em Fortaleza. Há dias preparamos quase ininterruptamente esta exposição, e o resultado final ficou além das nossas expectativas. Ao contrário de edições anteriores, desta vez as obras ficarão disponíveis por um mês inteiro, de segunda à sábado. Abaixo, o texto oficial da expo:

MONSTRA feiramassa!

A exposição “MONSTRA feiramassa” reúne trabalhos em diversas técnicas e dimensões produzidos pelo coletivo MONSTRA - formado por artistas cearenses ligados ao meio alternativo: Fanzines, adesivos, desenhos, pinturas, animações e instalações.

O título e o cartaz da exposição faz uma referencia ao massafeira livre, uma espécie de homenagem bem humorada ao evento ocorrido em 1979.

08 integrantes do coletivo (Mychel T.C., Diego Akel, Everton Silva, Jabson Rodrigues, Weaver Lima, Franklin Stein, Lui e Ise Araújo) ocupam o Espaço Cultural Correios com obras coloridas com influências da Pop Art.

O projeto MONSTRA iniciou em agosto de 2008 com o “MONSTRA – I encontro de Cultura Pop” com mostra de curtas, exposições, palestras e oficinas, mesa de desenho e banca de venda de publicações independentes e produtos afins.

O encontro aconteceu dentro da programação do II BNB Agosto da Arte.

Em outubro de 2008 o coletivo realizou a “MONSTRA comix”, uma gigantesca exposição que ocupou todos os andares do Sobrado Dr. José Lourenço reunindo trabalhos de autores independentes de histórias em quadrinhos que fazem parte de uma rede de intercâmbio entre países do Mercosul, México, Espanha, Portugal e França.

Em novembro e dezembro de 2008 o coletivo organizou duas edições da festa da MONSTRA, onde realizaram as primeiras edições da “feira da MONTRA”, vendendo obras de arte a preços acessíveis.

No início de 2009 o coletivo realizou uma edição da Feira da MONSTRA dentro do evento FFF>2 – Fortaleza Fashion Freak 2.

Em setembro de 2009, o coletivo participou do evento No Ar Supernova – Invasão Sueca, no Órbita Bar, com uma exposição de balões e cartazes lambe-lambe. E em seguida do evento Casa Cor, com duas exposições (Galeria Escada, Fachada do Hotel) e com a pintura de graffiti na fachada do evento.

Nesse primeiro semestre de 2010 dois integrantes da MONSTRA tiveram participação solo de outros eventos: Ise Araújo abriu “Ise Técnicas Mistas” no Sobrado Dr. José Lourenço, vendendo quase todas as obras ainda na abertura da exposição. Feito notável aqui em Fortaleza. José Lourenço. E Weaver Lima entrou na exposição coletiva “Pra Começo de Século” em comemoração aos 10 anos do MAC – Dragão do Mar. As duas exposições continuam em cartaz até o mês de maio.

Agora em abril de 2010, o coletivo aparece com essa nova exposição “MONSTRA massafeira!” no Espaço Cultural Correios. A exposição reúne mais de 50 trabalhos inéditos de 08 artistas do coletivo e todas as obras estão à venda por preços promocionais entre R$ 2,00 a R$ 250,00.

Serviço: MONSTRA feiramassa!

Exposição coletiva com: Mychel T.C., Diego Akel, Everton Silva, Jabson Rodrigues, Weaver Lima, Franklin Stein, Lui e Ise Araújo

De 08 de Abril a 08 de maio de 2010

segunda a Sexta, das 8h às 17h / Sábado, das 8h às 12h

Espaço Cultural dos Correios - Rua Senador Alencar, 38 – Centro

(85) 3255-7142 / 7262

Aos amigos interessados que estiverem em Fortaleza, a expo com o trabalhos de todos juntos ficou muito bacana, e lhes aguarda. Acima, alguns dos meus trabalhos. As imagens das obras de todos os artistas da expo podem ser conferidas no flickr no Núcleo ARTZ :)

Projeto selecionado: "Maria da Glória"

2010-03-27T03:08:00.005-03:00

E há alguns dias saiu o resultado do Edital "Se Essa Rua Fosse Minha", da Secretaria de Cultura de Fortaleza, e tive o prazer de ter o meu projeto entre os seis contemplados. O edital é comemorativo do aniversário da cidade, e o esquema é o mesmo dos dos anos anteriores: cada selecionado faz um filme de acordo com o tema do ano, todos serão montados juntos e assim irão compor uma só obra. Já tinha participado da edição de 2008, Fortaleza 24hs, e nele realizei o curta Faróis. No desse ano, o proponente deveria fazer um projeto para um filme (de ficção, documentário, experimental ou animação) sobre uma rua da cidade. Escolhi a minha própria rua, e o curta leva o mesmo nome: Maria da Glória.

A ideia é mostrar uma visão da minha rua (ou melhor, alameda) a partir dos detalhes da paisagem urbana que passamos e muitas vezes não percebemos, como grades, muros, telhados, jardins, plantas, calçadas... e outros mais. A partir de fotografias dos detalhes da rua, trabalharei animando em cima destas, mesclando umas com as outras e, no fim das contas, juntando as quatro categorias - um tipo de 'documentário experimental de ficção animado'. Durante a pesquisa e testes para a concepção do filme desenvolvi várias imagens, e as que estão logo abaixo são as que anexei ao projeto. A ideia é criar algo que se assemelhe a um conceito de "gravuras animadas", e a textura com branco esbatida característica das gravuras é algo pelo qual tenho estado perdidamente apaixonado ultimamente.

Fico me perguntando o que me faz me meter em fazer outros filmes, como neste, já estando com um em andamento (o Círculo). A vontade de realizar, como em outros tempos, algo "rápido e indolor" (ao contrário do Círculo, que está lento e quase doloroso em alguns momentos... :P), me assalta novamente. Além do mais, é uma ótima oportunidade para ir nesta linha semi-documental que tanto anseio por experimentar, e tomar parte em um projeto como essa natureza sobre a cidade, como foi proposto pelo edital, com certeza será muito bacana. O espírito é o mesmo do Linhas e Espirais: fazer antes que me dê conta que estou fazendo. Então, ao trabalho. Vou postando por aqui os estágios que estarei durante a produção, e lá vamos nós ;)

Em processo

2010-03-24T23:21:00.001-03:00

Conforme coloquei na penúltima postagem, falta pouco pra este aqui ser finalizado; comecei então a acrescentar algumas cores mais e vamos ver se ele se fecha. A ideia inicial era não usar cores muito vivas e contrastantes (como no quadro que está por trás, no pouco que dá pra ver), mas até que esse tom de pele que estou colocando está se comportando bem com as outras cores... seja como for, vamos em frente. Saber o momento de parar sempre é algo complicado, e muitas vezes realmente só percebemos depois que passamos do ponto...